À venir
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Née à Skringstrup au Danemark en 1962. Vit et travaille en France depuis 1982.
Double cursus d’études à l’Ecole Régionale des Beaux-Arts d’Angers (diplômée en 1989) et d’études de lettres et de linguistique à l’Université d’Aarhus au Danemark et à l’université de la Sorbonne à Paris (diplômée en 1991, 1992 et 2001).
Un travail plastique personnel de « dessin-peinture-estampe » abstrait dans le sens de « soustraction » ou de « concentration de l’essentiel » qui se situe dans un champ de tension où opèrent la main et l’œil, sans que la conscience ait encore pris le dessus. Entre hyper-conscience et inconscient, le geste pose, actualise et fixe les connexions spatio-temporelles-mémorielles avec comme toile de fond les lieux sensibles et l’importance de l’impact visuel.
Le pôle estampe de TALM-Angers dispose de deux ateliers, un atelier de gravure et un atelier de lithographie. Ici, nous travaillons une appréhension du dessin permettant des variations et des expérimentations infinies. Le domaine de l’art imprimé se trouve gratifié de l’accumulation des techniques traditionnelles et de l’apparition de nouveaux procédés numériques qui viennent enrichir les modes d’expression existants, modifient la manière de voir le multiple et changent notre manière de concevoir l’image. La pratique de l’estampe est en sempiternel changement.
Reste la recherche sans cesse renouvelée d’une symbiose singulière et magique entre l’encre et le papier. Une tentation irrésistible.
La semaine du 23 au 27 septembre 2024, des workshops sont proposés aux élèves de 1re, 2e et 3e années. Les workshops sont l'occasion d'échanger avec les professionnel·les du milieu artistique, d'explorer de nouvelles techniques et d'aborder leurs travaux avec un nouveau regard.
Pour les 1re année Art et Design
// Collectif EDA : Maud Albertier et Sarah Pellerin-Ott, danseuses, pédagogues et chorégraphes invitées par Agathe Dumont et Étienne Poulle, professeur·es à TALM-Angers
Ce workshop a pour but de créer de la cohésion de groupe et une dimension collective pour l'ensemble du groupe de 1re année. Les élèves découvrent les espaces de l'école et se les approprient par une approche in-situ autour de la danse et des pratiques du corps.
Pour les 2e année Design
// Rebecca Fezard et Élodie Michaud, fondatrices de Precious Kitchen
Les matériaux composites sont aujourd'hui au coeur de la controverse, nous ne savons pas, ou peu, les recycler et leur destination finale est souvent l'enfouissement.
Ces matériaux aux très bonnes performances mécaniques sont souvent mal exploités dans leurs usages, ou comment faire de matières durables -capable de traverser les siècles- des usages aberrants jusqu'au jetable.
Quelles possibilités s'offrent alors aux designers pour penser fonctionnel, durable, et désirable à l'heure de la dette écologique ?
Les rebuts sont une première réponse.
Disponibles en masse, souvent enfouis ou incinérés, ils sont la nouvelle ressource du XXIe pour inventer et créer de nouveaux matériaux, et nous permettent d'éviter l'épuisement des ressources naturelles.
Pour les 2e et 3e année Art + 3e Design
// Mathieu Delalle et Grégory Markovic, artistes et professeurs à TALM-Angers
Ce workshop a pour vocation d'amener à explorer le dessin sous un angle différent, en partant de l'observation directe de l'environnement extérieur pour enrichir et structurer les compositions en atelier. L'idée est d'offrir une expérience immersive, où le geste de dessin devient une réponse sensible et personnelle à l'environnement qui nous entoure.
Les deux premiers jours seront dédiés à l'exploration en extérieur, où les élèves effectuent une série de croquis rapides, des esquisses qui pourront être considérées comme une sorte de "collecte visuelle". Ces dessins seront des fragments d'observations, des détails, des scènes fugaces, des structures, ou encore des motifs récurrents dans les paysages ou la ville.
Ensuite, les deux derniers jours seront consacrés au travail en atelier, où les élèves utilisent leurs croquis pour construire des compositions plus réfléchies. Ils doivent sélectionner, synthétiser et recomposer à partir de ces collectes pour produire des oeuvres plus achevées, tout en s'interrogeant sur le processus de transformation du dessin d’observation vers une création plus libre et personnelle.
Pour les 2e et 3e année Art + 3e Design
// Viriginie Pouliquen, artiste et professeure à TALM-Angers
Apprentissage des différentes techniques de reliure cousue et les techniques de marbrure sur papier
Pour les 2e année Art mention Techniques textiles
// Sandrine Pincemaille, artiste et professeure à TALM-Angers
Apprentissage des techniques de la tapisserie basse et haute lisses en tapisserie contemporaine.
L'association Up up & away organise un concert au Garage, bar au cœur du centre-ville d'Angers, le 10 octobre. TALM-Angers s'associe à cet événement et vous propose une rencontre avec les artistes avant leur live.
Dès sa création, le Garage a mis la musique au cœur de son identité et propose toute l’année une programmation musicale originale à raison de deux concerts par semaine.
Un échange vous est proposé avec Prix Libre et Undae Tropic à 16 h 30 à TALM-Angers avant le concert autour des pratiques musicales et des trajectoires professionnelles. Ce dialogue permettra d’aborder des thématiques centrales telles que l’improvisation, l’utilisation des technologies dans la composition, ou encore la relation avec le public et les espaces de diffusion.
Nous examinerons comment chaque individu articule sa démarche artistique, entre traditions et expérimentations, et comment leurs milieux socioculturels ont influencé leurs approches.
Chansons pour salle de bal détruite / slow saturé / dub enrhumé
Prix Libre est un auteur-compositeur-interprète français, né le 6 mars 1993 à Bondy (Seine St-Denis). Guitariste et mélodiste pop, il cultive une apparence singulière. Il est le compositeur et l'interprète d'un grand nombre de succès populaires, notamment : Tanta Ilusíon, Tu Sigues, Le Supermarché, Me Alegro de Verte ou encore Ma Mamie.
Mutations électroniques sans frontières, alliance entre experimental music, transe polyrythmique et son techno-pop en quête de nouvelles dimensions.
« Un printemps éclatant se fait sentir par ici. Les p'tits monstres bondissent de toutes leurs couleurs vives, de joie et de plaisir à l'idée de ce qui est à venir... Escalators cosmiques, cristaux de feu, étoiles arc-en-ciel et collines scintillantes. Et du soleil, surtout ! Beaucoup de soleil. Undae Tropic fait de son live une conquête des cœurs et du dancefloor, un live de forme libre où s'évader et convoquer les divinités festives. Les polyrythmies s'immiscent et l'hybride s'envolent. Regarde comme les gens ont l'air heureux.ses ! »
La rencontre sera animée par Gwen Du Couëdic, directrice d'Up up and away, agence de projets d’innovation artistique et sociale.
Pour les vacances de la Toussaint, TALM-Angers en partenariat avec le Musée des Beaux-arts d'Angers, propose aux adolescent·es de s’initier au dessin en redécouvrant les grands mythes dans le cadre de son offre de cours publics.
Tu as envie de t’initier au dessin en redécouvrant les grands mythes ?
De Narcisse à Callisto, en passant par l’histoire de Rome, viens observer les œuvres, écouter les histoires et t’inspirer pour pratiquer à ton tour !
Ce stage de deux demi-journées est co-animé par une médiatrice des musées d'Angers et Matthieu Boucheron, professeur de dessin à TALM-Angers.
Lieux
Jeudi 24 octobre > musée des Beaux-Arts (14, rue du Musée à Angers)
Vendredi 25 octobre > École supérieure d’art et de design TALM-Angers (72, rue Bressigny à Angers)
Le Chabada, les Musées d’Angers, Ruralfaune et TALM-Angers, invitent Pierre Bujeau, musicien autodidacte, pour un concert et une recontre le 15 octobre. À l'école supérieure d'art et de design publique d'Angers, il présente son projet solo Mégabasse.
Orchestré par TALM-Angers, Le Chabada et les Musées d’Angers, Musiques de traverse a pour principe de confier une carte blanche à l’association Ruralfaune, désireuse de soutenir des artistes prometteurs, une figure montante ou déjà confirmée.
Devenus des rendez-vous réguliers, ces concerts reflètent la diversité des formes de la création musicale (musique instrumentale et vocale, électroacoustique, œuvres multimédias, improvisations, installations sonores, etc.).
Pierre Bujeau, musicien autodidacte, guitariste des groupes Tanz Mein Herz et Omertà, initie son projet solo Megabasse en 2016. Résultat de la rencontre d’une pratique musicale non conventionnelle et d’études d'art visuel, son approche traduit un esprit de recherche approfondissant le phénomène sonore. Enregistré en Normandie dans une chapelle et un hangar à dirigeables, son premier album, Discorde, traduit la mise en relief d’environnements vastes.
À l’aide de son instrument de prédilection, une guitare à double manche, Pierre Bujeau immerge l’auditeur dans un univers aux motifs répétitifs et mélodieux se déployant à l’infini. Son travail a pu être présenté dans différents lieux dont la Bourse de Commerce (Pinault Collection) en mai dernier.
> 18 h 15 : échange avec l’artiste (30 mn)
> 19 h : concert (1h)
La Diagonale du désir s'associe au projet artistique collectif Nous les vagues - organisé par le MAT - et vous invitent à Montrelais le 26 septembre pour un événement autour de la Loire.
Dans le cadre de l'atelier de recherche La Diagonale du désir, TALM-Angers et Le MAT, centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis, s’associent pour une série de rencontres, lectures, projections de films et performances inédites sur les bords de la Boire Torse à Montrelais aux côtés des artistes Jan Kopp et A Constructed World.
Un programme proposé par Vanessa Theodoropoulou, professeure à TALM-Angers, et réalisé dans le cadre du projet de recherche La diagonale du désir, soutenu par le Ministère de la Culture.
Boire Torse
- Arrivée des radeaux et coracles sur la Boire Torse à Montrelais.
Jardin du centre d’art - Nous les vaches (animation directe) installation audiovisuelle, Clément Fayette.
Boire Torse et jardin du centre d’art
Rencontre avec l’artiste Jan Kopp autour de son projet Utopia House et des radeaux réalisés avec les étudiant.es et diplomé.es de TALM Angers au printemps 2024.
Jan Kopp est un artiste protéiforme. Vidéaste, dessinateur, sculpteur, il réalise des installations et fait des performances... Attentif aux qualités plastiques et visuelles, il réalise des œuvres composites et poétiques. Ses réalisations suggèrent des appropriations de l’espace, suscitent un usage particulier des objets, invitent au mouvement, déplacent le regard, proposent l’invention d’une nouvelle langue... Elles questionnent l’espace public, le lieu commun (au sens propre du terme) et « l’être ensemble ». Ce sont autant d’expériences qui mettent en jeu la circulation et l’échange de la parole, l’éphémère d’une présence physique à la fois unique et commune, l’existence d’une communauté.
Boire Torse - Vente de sérigraphies, parcours sonore et installation d’un Fanionzine par le collectif Bachalavache, Hydro Matters, machine à dessiner de Khouloud Benzarti.
Jardin du centre d’art - Nous les vaches (animation directe) installation audiovisuelle, Clément Fayette
Boire Torse - Parler aux anguilles, une proposition de A Constructed World
Que diraient les anguilles, si... on leur posait les bonnes questions ? A Constructed World nous invite à nous saisir de cette suggestion de Vinciane Despret et à considérer les vies qui vivent au-delà de nous et en particulier ce 26 septembre, celles qui vivent dans la Loire et la Boire Torse à Montrelais au cours d’une série de lectures et performances d’étudiant.es, habitantes, pêcheurs, conteuses depuis les radeaux et les berges.
A Constructed World est un collectif d’artistes australiens fondé en 1993. Leur collaboration étendue se reflète dans leurs performances, installations, images en mouvement, peintures, événements et projets qui s’accumulent au fil des ans, tels que Parler aux anguilles. Cette œuvre fait peu de cas des distinctions conventionnelles entre l’artiste et le public, invitant à la participation de professionnels et de non-professionnels. En procédant sans savoir, la parole se matérialise par la transmission d’histoires, de mots, de chants, de secrets et de connaissances des pêcheurs, des habitants des environs, des usagers de la rivière, des artistes, des admirateurs et des passants aux anguilles de l’habitat local.
Boire Torse - Vente de sérigraphies, parcours sonore et installation d’un Fanionzine par le collectif Bachalavache, Hydro Matters, machine à dessiner de Khouloud Benzarti.
Jardin du centre d’art - Nous les vaches (animation directe) installation audiovisuelle, Clément Fayette.
Jardin du centre d’art - Banquet participatif « Manger avec les anguilles » organisé par les étudiant·es avec la complicité de bénévoles. Repas proposé sur le radeau « Apéro » avec des produits locaux.
Jardin du centre d’art - Projection du film Last Eel Video (2024) de A Constructed World et discussion avec Geoff Lowe membre du collectif.
Boire Torse & Radeaux - Veillée : contes et récits de Loire, par Adèle Boitard-Crépeau.
Chacune et chacun est invité·e à amener une assise (chaise de camping, coussin, couverture), une assiette et des couverts (pour le banquet), une lumière de poche et bien sûr des équipements pour se protéger de la pluie (vêtements de rechange, parapluie) !
Christophe Le Gac, professeur à TALM-Angers et Rozenn Le Roux, diplômée d'un DNSEP Art en 2023, ont fondé une revue de littérature, poésie et philosophie nommée Zinzac.
À l’occasion de la sortie du n°1 de la revue Zinzac en librairie, Christophe Le Gac et Rozenn Le Roux vous donnent rendez-vous à la librairie Myriagone à Angers.
Le mercredi 25 septembre à 19 h, venez découvrir le n°1 de Zinzac, rencontrer l’équipe de la revue, quelques auteur·es et les artistes des contreparties pour la souscription numérique.
Le numéro 1 de Zinzac, c’est 240 pages avec des textes et entretiens inédits de Alain Damasio, Violaine Bérot, Yahia Belaskri, Alexandre Castant, Josselin Guillois, Anatoly Orlovsky, Antoine Vidal, Céline Ménager, Christophe Le Gac, Rozenn Le Roux, Brice Templereau, Fabien Vallos, Marlène Tissot... Mais aussi Valère Novarina, Lucrèce, Gilles Deleuze, Hölderlin, Dimitri Bortikov, et bien d’autres...
Christophe Le Gac et Rozenn Le Roux se rencontrent en 2019. Elle entre à TALM-Angers, où Christophe Le Gac enseigne l’histoire de l’art et de l’architecture. Trois ans après, il suit et encourage Rozenn durant l’écriture de son premier roman De Vase et d’Ouragans, qu’elle défendra durant sa soutenance de fin d’étude.
En septembre 2023, ils s’associent pour créer la revue Zinzac, éditée par l’association Zinzac, Revue & Éditions, et les éditions Naima.
À travers des thèmes choisis, ils font se rencontrer les voix de jeunes écrivains et d’auteurs confirmés, ainsi qu’une littérature plus classique.
L’exposition de rentrée Zone Blanche est proposée par sept jeunes designers, diplômé·es d'un DNSEP BAD – Beaux-arts, architecture, design – à TALM-Angers. Zone blanche marque la réouverture de la Galerie 5 au sein de la Bibliothèque universitaire d’Angers.
Designers contemporains soucieux de mieux comprendre le monde dans lequel nous habitons, ils présentent leurs sujets de recherche et leurs principaux travaux, fruits de cinq années de formation et de réflexion autour de l’architecture, du design d’objet et du design d’espace. Ils interrogent tour à tour l’espace public, les tiers-lieux, le savoir-être et le savoir-faire « collectif », ils questionnent le langage du corps, de l’intime, le rapport à l’objet, l’usure et l’empreinte que nous laisserons sur le monde.
Camille Baudry – Khouloud Benzarti – Elsa Chazallet – Victor Chaplais – Marion Diana – Thomas Gass – Laura Yans
Découvrir les photos des diplômes de Design 2024
Manon Scotto, docteure en architecture et membre du jury du DNSEP à propos des diplômes de Design 2024
"Deux journées au cours desquelles les étudiants nous ont pris, membres du jury, par la main, pour nous faire plonger dans leur univers créatif. Des moments d’une rare intensité, où sensibilité et spontanéité se sont mêlées, pour notre plus grande joie. Face à nous, des personnalités affirmées, fières de porter avec conviction les enjeux du réemploi, du faire-collectif, du care, de la sobriété. Et si les projets présentés portaient une part de rêve et de fantasme, indispensables au réenchantement de nos cadres de vie, tous témoignaient d’une fine conscience des réalités économiques, sociales et culturelles de nos sociétés. À l’heure où la technologie numérique s’est largement emparée de la production, qu’elle soit artistique ou autre, il fut plaisant d’observer combien ces jeunes créateurs ont (re)placé la matière au cœur de leurs propositions. Par le prototype, la maquette, l’installation, l’objet, il s’agissait d’entrer par la fabrique. Plus encore, ils nous ont permis de comprendre que la contrainte pouvait – devait ! – devenir la porte d’entrée vers une création contemporaine en phase avec son époque. La rencontre fut marquante, chaque fois. Avec l’écrit. Avec l’oeuvre. Avec l’artiste. Et si ce témoignage n’a pas vocation à l’exhaustivité, il était inenvisageable de faire l’impasse sur un rapide « retour sur expérience » de ces moments, inédits et hors du temps, où l’étudiant expose au monde son projet »."
