La liste des candidat.e.s admis.e.s suite à la commission d’admission de l’option Art qui s’est tenue le 09 mai 2019 est à consulter en téléchargeant le document ci-dessous.
La liste des candidat.e.s admis.e.s suite à la commission d’admission de l’option Design qui s’est tenue le 09 mai 2019 est à consulter en téléchargeant le document ci-dessous.
La liste des candidat.e.s admis.e.s suite à la commission d’admission de l’option Design, mention Design computationnel & mécatronique qui s’est tenue le 02 mai 2019 est à consulter en téléchargeant le document ci-dessous.
Exposition visible du 26.04.2019 au 19.07.2019
David-Michael Clarke, professeur à TALM-Le Mans expose à l’artothèque de Vitré, CHEZ SOI, Demain Maintenant. Cette exposition est la restitution de sa résidence mission et de la présentation de l’appel à projet en direction des établissements scolaires.
CHEZ SOI, Demain Maintenant prend comme point de départ le célèbre collage, Just what is that makes today’s home so different, so appealing ? Réalisé par Richard Hamilton en 1956. Afin d’évoquer chaque élément constituant l’image, et pour tisser un ensemble de relations complexes qui persiste dans nos foyers aujourd’hui comme hier comme demain, DMC n’a pas seulement fait appel à sa propore pratique artistique, il a cherché des talents dans son entourage et dans la collection de l’artothèque de Vitré communauté. Cette exposition est l’occasion de découvrir ou de redécouvrir un ensemble d’artistes et de designers ainsi que la pratique protéiforme de DMC, artiste, designer, commissaire, scénographe.
David-Michael Clarke en compagnie de : Valentin Alizer, Patrice Carré, Dominique Delpoux, Tristan Diguet, Christelle Familiari, Nils Guadagnin, Jean-Olivier Hucleux, Anabelle Hulaut, Robert Indiana, Christian Marclay, Pascal Mirande, Marion Norman, Pauline Pô, Atelier Polyhedre, Babeth Rambault, Tapio Wirkkala.
Le vernissage de CHEZ SOI, Demain maintenant sera également l’occasion de présenter le journal Post-post avant-poste. Cette édition limitée rédigée par Valentin Alizer, diplômé de TALM-Le Mans et David-Michael Clarke témoigne du développement et de l’épanouissement des jeunes talents. La publication de ce journal est l’occasion de rassembler plusieurs générations d’artistes que DMC a pu rencontrer pendant 18 ans d’enseignement. La plupart est diplômée de TALM-Le Mans. D’autres viennent du Sud de la France, car en 2015 David-Michael Clarke a enseigné pendant un semestre à l’Institut supérieur des arts de Toulouse. Lors de ses expositions dans cette région, plusieurs étudiants de l’École supérieure d’art des Pyrénées l’ont assisté en tant que stagiaires ; l’occasion leur est donnée aujourd’hui d’être aux côtés de David-Michael Clarke.
Avec la participation de Manon Alberger, Valentin Alizer, Camille Bes, Bordelou, Elina Bry, Cassandre Cecchella, Tanguy Clerc, Justin Delareux, Mathieu Dufois, Olivier Garraud, Shani Ha, Laura Haie, Anaïs Hayes, Pierre-Yves Hélou, Bonella Holloway, Alexis Judic, Hélène Laurent, Julian Lemousy, Marion Mounic, Lucas Pastor, Frederica Peyrolo, Lada Neoberdina, Leila Saunier.
La liste des candidat.e.s admis.e.s suite au concours d’admission de l’option Design, mention Design sonore qui s’est tenu les 10 et 11 avril 2019 est à consulter en téléchargeant le document ci-dessous.
La conférence Pourquoi escalader les montagnes ? vient clôturer le cycle de conférences Flâneries en paysages proposé TALM-Le Mans.
Pour ce dernier volet, Rachel Rajalu, professeure en philosophie à TALM-Le Mans invite Pierre-Henry Frangne, professeur en philosophie de l'art et esthétique à l'Université Rennes 2, directeur du Collège Doctoral du site de Rennes et de l'École doctorale Arts, Lettres, Langues de l'Université Bretagne Loire.
Il s’agit de construire le cercle de la réflexion dans deux directions différentes mais reliées :
Dans ces deux directions, il s’agit d’enraciner la pensée dans l’expérience même de l’action qui consiste à gravir des montagnes et dans les photographies qui la mettent sous les yeux.
Cette intervention de Pierre-Henry Frangne fait écho à son essai De l’alpinisme, récemment publié aux éditions PUR.
Natsuko Uchino, Olivier Chouteau et les élèves de l’ARC Territoire, briqueterie et arts du feu se rendent à la briqueterie de Montrieux pour la deuxième cession de leur atelier de recherche et de création.
Après s’être rendus dans le village de Lahaymeix (55), au cœur de l’espace rural d’art contemporain Vent des Forêts au premier semestre, les élèves se rendent à la briqueterie Montrieux (49) afin de réaliser leurs pièces à partir des briques en terre crue.
Les pièces alors produites, seront installées de manière pérenne dans le village de Lahaymeix à la rentrée universitaire 2019.
Ianis Lallemand et Felix Agid, professeurs à TALM-Le Mans invitent Angela Lee pour la conférence Between static and fluidity, finding the limit of form, qui se tiendra le jeudi 4 avril à 14 h dans l’amphithéâtre.
Diplômée en master d'architecture au Pratt Institute à New York, Angela Lee est une architecte pluridisciplinaire. Pendant ses études, elle a assisté pendant trois ans les professeurs de sa formation dans le cadre du programme GAUD (Graduate Architecture and Urban Design). Elle a également enseigné dans les studios de recherches d'art et design du département School of Liberal Arts and Sciences du Pratt Institute.
Elle travaille actuellement chez Chartier Dalix Architectes à Paris, après avoir travaillé dans des cabinets d’architecture à Hong Kong, New York et Berlin. Elle s'est spécialisée dans la conception paramétrique, les recherches de matériaux et les technologies de constructions écologiques. Ses travaux explorent les différences et les jonctions entre les domaines numériques et matériels.
Ianis Lallemand, professeur à TALM-Le Mans, participe à l’exposition collective Du code à l’œuvre – When Code Becomes Form.
Commissariat : Dominique Moulon.
“En mars 1969, le curateur Harald Szeemann inaugurait son exposition intitulée When Attitudes Become Form à la Kunsthalle de Berne. Les gestes ou concepts primant sur les œuvres elles-mêmes, les artistes présentés y assumaient alors l’inachèvement. Au fil du temps, l’événement est devenu l’un des principaux marqueurs historiques de l’art contemporain.
Mais cinquante années plus tard, qu’est-ce qui serait de nature à faire forme dans notre société que des artistes n’ont de cesse de documenter ou d’interroger si ce n’est le digital, ou plus précisément, le code dont il est la source ?
Car il est à la fois outil et matériau, sachant qu’il n’est point de médium artistique à ne pas avoir été contaminé par des algorithmes semblables à ceux qui constamment interviennent dans nos vies, sans même que l’on s’en aperçoive.
Parmi les artistes qui en usent, certains codent alors que d’autres s’entourent d’experts en langages ayant révolutionné toutes les pratiques et tous les usages. Nombre de leurs œuvres s’inscrivent en des processus ignorant l’idée même de finitude. Ce qui donne à de telles créations génératives un caractère d’inachèvement résolument assumé à l’instant.
Il est même des artistes qui donnent à voir les fragments de codes qui, d’ordinaire, nous sont cachés. Mais toutes et tous ont en en commun de pratiquer une forme de lâcher-prise lorsque leur machine s’exécute.
Et c’est ainsi qu’ils deviennent les premiers spectateurs d’œuvres collaboratives par définition. La valeur – au sens mathématique du terme – ayant remplacé celle de la teinte en peinture leur autorise tout autant d’infinies variations.
Dominique Moulon est enseignant, critique d’art et curateur indépendant. Titulaire d’un doctorat en Arts et Sciences de l’Art, il est membre du laboratoire Art & Flux de l’Unité Mixe de Recherche ACTE (CNRS / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) et de l’International Association of Curators of Contemporary Art (IKT).”
L’exposition collective Cas d’école – œuvres récentes d’anciens élèves de TALM-Le Mans – est visible à l’hôtel de ville du Mans. Elle réunit Guy Brunet, professeur à TALM-Le Mans, Olivier Chouteau, technicien volume à TALM-Le Mans, ainsi que Nathalie Antomori, Thierry Auregan, Adolphe Besnard, Serge Bougle, Marie-Cécile Brossard, Didier Deret, Régis Dude, Georges Fho Madison, Michel Froger, Joël Jupin, Herve Koura, Laurent Lacoste, Jean-François Lecourt, Jean-Bernard Metais, Eric Minette, Bruno Morineau, Gilles Sallard, Regis Trouillet et Alain Véron.
Tous ces anciens élèves de l’école présentent des œuvres récentes.
