Aller au contenu principal

Tours

Et si votre établissement ouvrait sa propre chutothèque ?

Kit de réplicabilité accessible en open source

Publié le 29/06/2026

Depuis 2023, l'École supérieure d'art et de design TALM développe avec l'association Precious Kitchen un espace inédit en école d'art : une chutothèque. Notre établissement propose désormais un accès libre et gratuit à toutes les ressources nécessaires si vous souhaitez, demain, ouvrir votre chutothèque. 

Espace de collecte, de redistribution et de valorisation des chutes de matériaux industriels et artisanaux, Precious Kitchen – La Chutothèque TALM ne sera bientôt plus la seule chutothèque spécialisée dans la création en art et en design. 

Son modèle structuré, pédagogique et réplicable, au croisement de la création, de la recherche et de la transition écologique, pourra être répliqué librement par d'autres structures et organisations qui le souhaitent, qu'il s'agisse d'école d'art et de design, de fablabs, de ressourceries, d'associations culturelles, et même de collectivités. 

Essaimer un modèle partout en France

Dès son ouverture au Mans, les équipes de TALM ont travaillé à l'élaboration d'un kit de réplicabilité, permettant la mise à disposition en open source de ressources et méthodologies à destination de toute structure et porteur de projet souhaitant intégrer le réemploi des matières au cœur de leurs pratiques.   

Pensé comme un outil ouvert, collaboratif et adaptable aux territoires, ce kit de réplicabilité est développé en trois niveaux. 

Niveau I  

Ce premier niveau, coordonné par TALM, est constitué d'une base de ressources des fondamentaux pour structurer un projet de chutothèque. Il comprend : 

  • la méthodologie complète 
    (préambule stratégique / présentation du modèle), 
  • l'aménagement de l’atelier
    (plans / construction du mobilier),
  • la gestion des matériaux
    (notice de gestion des chutes / étiquetage / fiches d’entrée et sortie / modèle de suivi),
  • la gestion des usagers
    (charte d’usage / bulletins d’adhésion / conventions de partenariat), 
  • la relations entreprises 
    (méthodologie de contact / cadre juridique / modèles de conventions / reçus de don / reçu fiscal / convention),
  • les outils numériques d’impact carbone 
    (SCRRAP-TALM / SCRRAP-LAB)

L'ensemble de ces outils open source peut être dupliqué pour votre lieu. 

De nouveaux outils de suivi numériques 

Le logiciel SCRRAP-TALM est un outil open source développé par TALM et mis gratuitement disposition : il permet de mesurer l’impact carbone de vos projets de création  

Le SCRRAP-LAB est un catalogue qui centralise les chutes qui entrent et sortent de Precious Kitchen - La Chutothèque TALM. Selon votre projet, trouvez le matériau idéal et vérifiez les quantités disponibles avant de vous déplacer à la chutothèque située au Mans.

Ce kit de réplicabilité est établi par TALM et Precious Kitchen dans le cadre du projet Precious Kitchen – La Chutothèque TALM. Opération soutenue par l’État dans le cadre du dispositif Soutenir les alternatives vertes dans la culture de la filière des Industries culturelles et créatives de France 2030, opérée par la Caisse des Dépôts. 

Voir aussi

Appel à candidature porté par TALM et la Ville de Luynes

Pour les diplômé·es DNSEP entre 2022 et 2026 de TALM

Date limite de candidature le 23 août 2026 à 23h59
Publié le 29/06/2026

En partenariat avec TALM et dans le cadre du dispositif de professionnalisation Les Affluentes, la Ville de Luynes (37) ouvre un appel à candidature auprès des jeunes diplômé·es de TALM entre 2022 et 2026. Résidence de création de plus d’un mois suivie d'une exposition au centre culturel la Grange à Luynes.

Le dispositif de résidences Les Affluentes

Accompagner les jeunes diplômé·es dans leur parcours d’insertion professionnelle est un enjeu pour les écoles supérieures d’art et de design. Le dispositif de résidences Les Affluentes, initié par TALM, s’inscrit pleinement dans cette perspective.

Les Affluentes renvoient à la dynamique des rivières du territoire de TALM (la Maine, la Mayenne, la Jouanne, la Vienne, le Loir, l’Indre, etc.) qui se nourrissent et s’enrichissent d’apports mutuels et constants, au coeur du bassin fluvial de la Loire. Les résidences se déploient donc selon une géographie particulière et empruntent au modèle environnemental sa logique écosystémique pour fédérer un ensemble significatif d’acteurs interrégionaux.

Les Affluentes sont portées par les trois sites de TALM, en partenariat avec des structures publiques et privées de leurs territoires.

Dans ce cadre, et afin d’enrichir le parcours des artistes diplomé·es de TALM et renforcer leur professionnalisation, TALM-Tours et la Ville de Luynes s’associent pour mettre en place un dispositif de soutien permettant à un·e jeune diplômé·e de TALM de bénéficier de 6 semaines de résidence à Luynes en 2026.

Ville de Luynes

À seulement quelques kilomètres à l’ouest de Tours, Luynes se situe dans le périmètre du Val de Loire, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO et fait partie de la métropole « Tours Métropole Val de Loire ». La commune est accessible en bus depuis la gare de Tours avec la ligne 50 ou 57 du réseau de transport Fil Bleu. La commune se distingue par ses richesses patrimoniales exceptionnelles et séduit par son cadre de vie préservé et son caractère de « ville à la campagne ».

La commune de Luynes se distingue par ses nombreux monuments remarquables classés : ses halles du XVe siècle (classées par décret du 21 octobre 1930), sa maison à pans de bois du XVIe siècle (classement par arrêté du 13 décembre 1978), ses vestiges de l'aqueduc romain (classement par liste de 1862), ou inscrits : son château (XIIIe, XVe, XVIIe), l’ancien prieuré de Saint-Venant (XIIe, XIIIe, XVe siècle) et les ruines de la villa-gallo-romaine, le manoir de Malitourne (XVIIe siècle), la chapelle de l’ancien couvent des chanoinesses (XVe siècle), la Mignonnerie (XVIIIe, XIXe siècle). Ces monuments historiques font de ce village un lieu d’histoire et de patrimoine. Les autres éléments typiques et identitaires bâtis de grande qualité créent l’écrin de cet ensemble remarquable.

Les 5 236 habitants (population légale 2021 en vigueur au 01/01/2021) de la ville de Luynes vivent sur un territoire d'une surface de 34, 17 km², répartis dans un cœur de bourg où se concentre l’identité architecturale spécifique, et une amorce de plateau bâti depuis 1970. Les varennes agricoles et tout le reste du territoire sont constitués de forêts, de maraîchage et de cultures avec un habitat dispersé constitué de demeures, d’anciennes closeries et de fermes.

L’ensemble formé par le château, le coteau, les varennes, l’aqueduc et la Loire a été classé au titre des sites par décret en conseil d’état en date du 4 juin 2018. Le site classé de Luynes compte parmi les expressions les plus significatives du paysage culturel du Val de Loire inscrit au patrimoine mondial. L’ensemble forme une composition paysagère saisissante, la silhouette du château sur son promontoire émergeant sans entrave, d’un contexte agricole et nature préservé. Depuis les coteaux, depuis le val, la levée et le bord de Loire très proches, depuis la rive opposée, des vues permettent la perception de cette organisation typique, dictée par la vallée, et conservée au cours des siècles. La qualité paysagère du site, les éléments patrimoniaux qui le composent lui confèrent un intérêt pittoresque. L’interaction entre le fleuve et l’homme, les formes architecturales qui en ont découlées, font de ce territoire préservé un exemple singulier du patrimoine ligérien, paysage culturel spécifique.

Parallèlement au classement du site, Luynes a candidaté et obtenu en 2015 le label Plan de Paysage décerné par le ministère de l’Environnement avec 4 autres communes, toutes concernées par le classement de site qui déborde de Luynes (Berthenay, Saint-Etienne-de-Chigny, Saint-Genouph et Savonnières). Un programme d’actions (communales ou intercommunales) a été établi en associant la population et la société civile sous forme de forums publics et participatifs. L’objectif est de rendre concrètes et vivantes les règles de protection du site classé pour préserver par l’animation le grand paysage ligérien.

Enfin, pour assoir tous ces principes de préservation du paysage mais aussi du bâti de façon opposable, traduire et organiser réglementairement les principes de développement territorial par le patrimoine, la commune a prescrit en 2015 l’élaboration d’une Aire de mise en Valeur de l’Architecture et du Patrimoine (AVAP) parallèlement à la mise en révision du PLU. Ces deux documents sont entrés en vigueur le 12 avril 2021 après approbation du conseil municipal et du conseil métropolitain. Luynes est désormais reconnue Site Patrimonial Remarquable.

Cet environnement préservé a permis d’obtenir depuis 2020 le label « Petite Cité de Caractère ».

voir l'appel à candidature

Conditions d’accueil et de travail proposées aux artistes

L’artiste lauréat·e bénéficiera :

  • d’une résidence de 6 semaines à Luynes du 21 septembre au 31 octobre 2026 ;
  • d’une bourse de résidence de 2 500 € ;
  • d’un espace de travail ;
  • d’un accompagnement artistique et professionnel (par la responsable du service culturel de Luynes et par la responsable de la professionnalisation de TALM) ;
  • d’un accès aux ressources de TALM-Tours (ateliers techniques, bibliothèque) ;
  • d’une exposition.

Le logement, les frais de transport et les repas ne sont pas pris en charge dans le cadre de la résidence.

Le ou la jeune diplômé·e est invité·e à être disponible sur le temps de la résidence et à être actif·ve dans le processus d’insertion professionnel, à travers :

  • une présence régulière dans l’espace de travail ;
  • la production d’une ou plusieurs pièce(s) ;
  • la prise d’initiatives ;
  • le respect des contraintes.

Calendrier

  • Diffusion de l’appel à candidature : du 29 juin au 23 août 2026
  • Date limite d’envoi du dossier de candidature : 23 août 2026, 23h59
  • Comité de présélection : semaine du 31 août 2026
  • Comité de sélection : semaine du 7 septembre 2026
  • Réponse aux candidat·es : semaine du 14 septembre 2026
  • Période de résidence à Luynes : du 21 septembre au 31 octobre 2026
  • Exposition : du 23 janvier au 13 février 2027
  • Vernissage : 22 janvier 2027

Date limite de candidature > 23 août 2026 à 23h59
À l’adresse professionnalisation@talm.fr 

ANNULÉ - Exposition "Habiter l'instable"

Exposition de pièces de diplômes Art et Sculpture, Espace, Société 2026

du 25 au 30 juin 2026
Publié le 01/06/2026

En raison de l’épisode de canicule, nous sommes au regret de vous informer que l'exposition Habiter l'instable, n'est pas maintenue. Cette décision vise à garantir le bien-être des diplômé·es et des agents lors du montage prévue initialement les 22 et 23 juin 2026.

Les diplômé·es en master Art et en Sculpture, Espace, Société 2026 exposent une sélection de pièces de diplômes dans le hall de TALM-Tours.

Du 25 au 30 juin, le grand public est invité à découvrir une sélection de pièces de diplômes du DNSEP Art et du DNSEP Sculpture, Espace, Société dans les espaces de TALM-Tours. Cet événement est l'occasion pour les habitants de Tours et Tours métropole de venir découvrir les projets artistiques réalisés par les étudiants à TALM-Tours tout au long de leur cursus en DNSEP, Diplôme national supérieur d'expression plastique - valant grade de master Bac +5.

Habiter l'instable

L'instabilité, ou mieux la déstabilisation a longtemps été une valeur artistique, culturelle et politique portée par les artistes modernistes et avant-gardistes. Une gifle au goût du public fut même le titre d'un manifeste futuriste en 1911, signé par des peintres et des poètes russes et ukrainiens qui opposaient les « nouveaux canons » de la déconstruction et de la « destruction créatrice » aux conventions académiques de l'harmonie et de la composition ordonnée qui caractérisaient la culture dominante. Cette dimension oppositionnelle et contradictoire, doublée d'une volonté de s'affranchir et de dépasser les limites esthétiques et morales afin de concevoir de nouvelles formes d'art et de vie, a nourri tant de mouvements artistiques au vingtième siècle, du futurisme et du constructivisme aux différentes branches néo-dadaïstes qu'il serait vain de vouloir tous les nommer ici.

Un des grands troubles que nous vivons aujourd'hui réside dans une reprise de ces valeurs par des acteurs industriels, technologiques et politiques, situés idéologiquement à l'opposé des positions exprimées par les artistes, poètes, autrices et musiciennes modernistes et d'avant-garde. La destruction créatrice est ainsi aujourd'hui, dans sa version soft (la disruption d'un marché ou d'une méthode de management) comme dans sa version hard (le transhumanisme techno-fasciste) qui peuvent se combiner, promue comme une valeur de transformation radicale de l'humanité et de nos humanités, du vivant et de nos rapports au vivant. Utopies et dystopies se renvoient la balle, telles deux faces de la même pièce, les récits s'affolent, des perspectives s'ouvrent pour les déjà puissant·es, se bouchent pour l'immense majorité des individus qui subissent déjà les effets de ces bouleversements.

Aussi, la création artistique contemporaine, dans tous ses domaines et médiums, semble désormais plus affairée à questionner les états des lieux, à prendre soin des lieux, des environnements, des personnes et des communautés diverses affectées par les ressacs conservateurs et fascisants, par les atteintes portées aux droits, aux environnements et aux différentes formes du vivant. Nos étudiant·es n'y échappent pas, bien au contraire. Leurs pratiques, recherches et propositions artistiques témoignent de nécessaires reformulations esthétiques et éthiques par rapport aux différentes situations d'instabilité et de chocs émotionnels vécus, au rythme des informations qui égrènent, du matin au soir, du proche au plus lointain, de nouvelles raisons d'inquiétude, voire de sidération.

L'instabilité est désormais une donnée, un état environnemental reconnu par tou·tes, dans lequel il s'agit désormais d'y voir plus clair pour pouvoir engager des gestes, des actes, des procédures poétiques, des propositions artistiques qui résistent à l'hypnose de l'actualité et génèrent des désirs de transformation et de métabolisation positives. Une nouvelle forme de romantisme semble désormais possible, en résonance avec le romantisme historique – il était déjà question de réponse à une crise et à un sentiment de désenchantement du monde à l'époque -, mais actualisé au regard des enjeux écologiques, sociaux, culturels et sanitaires contemporains. Aux troubles du temps et aux affirmations testostéronées de certitudes, peuvent répondre l'intensité poétique d'œuvres troublantes et fortes de leur propre incertitude.

- Tristan Trémeau et Vincent Voillat
professeurs, coordinateurs des 5e année Art et SES, et co-commissaire de l'exposition Habiter l'instable

Exposition Habiter l'instable
du 25 au 30 juin (fermeture le dimanche)
jeudi, vendredi, lundi et mardi de 9 h à 17 h
samedi de 14 h à 19 h

Vernissage : mercredi 24 juin à 18h

École supérieure d'art et de design TALM-Tours
40, rue du Docteur Chaumier - 37000 Tours

CONTACT
contact-tours@talm.fr
02 46 67 39 65

Voir aussi

193 élèves passent leur diplôme en 2026

Du 11 mai au 22 juin 2026
Publié le 26/05/2026

TALM délivre des diplômes reconnus par l’État : le diplôme national d’art – DNA – valant grade de licence (bac+3) et le diplôme national supérieur d’expression plastique – DNSEP – valant grade de master (bac+5). Les études sont organisées en deux cycles qui s'achèvent par le passage de l'un de ces diplômes.

Le passage des diplômes est un temps fort pour les élèves et les équipes de TALM. Après 3 ou 5 années d'études, les élèves présentent leur projet artistique le plus abouti devant un jury. Leur présentation incarne leur évolution artistique, technique et réflexive, tant sur le plan professionnel que personnel.

Lors des épreuves du DNA et du DNSEP, les élèves proposent une installation de leurs productions dans l'espace (scénographie, lumière, etc.) dans lequel le jury est guidé. La pertinence du parcours et des recherches liées au projet, la contextualisation du travail, la capacité de la ou du candidat à adopter un point de vue critique et la qualité des productions et des présentations sont évaluées.

Le DNA

Le passage du DNA, dans l’option ou la mention choisie, marque la fin du cycle 1 – la phase programme – qui regroupe les années 1, 2, 3. L'épreuve prend la forme d'une présentation orale et plastique d’une sélection de travaux significatifs réalisés par l'élève au cours de ses 3 années d'études, lors d'un entretien de 30 minutes face à un jury. Le DNA inclut aussi la production d’un document écrit qui est pensé comme une aide et un accompagnement au travail plastique.

Cette année, 115 élèves passent leur DNA.

Le DNSEP

Le passage du DNSEP est l'aboutissement de 5 années d'étude. Il marque la fin du cycle 2 – la phase projet – qui regroupe les années 4, 5. Le DNSEP est composé de deux épreuves : la soutenance du mémoire et la présentation des travaux plastiques. Le mémoire déroule une problématique et opère l’analyse critique d’une question, d’un objet. La soutenance du mémoire, d’une durée de 20 minutes, comprend un échange avec les membres du jury. Dans un second temps, le jury assiste à la présentation du travail plastique de l'élève et s’entretient avec lors d’une session de 40 minutes.

Cette année, 62 élèves passent leur DNSEP.

Les membres du jury 2026

L’épreuve plastique du DNA (Diplôme national d’art) ainsi que celle du DNSEP (Diplôme national supérieur d’expression plastique) prend la forme d’un entretien entre l'étudiant·e qui passe son diplôme et un jury. Ce jury est constitué de 2 à 4 professionnel·les reconnu·es dans le champ de l’art et/ou du design, accompagné·s du·de la professeur·e qui, tout au long de l'année, conduit les élèves au diplôme. Nommés par les directions de sites sur proposition de l'équipe pédagogique, les jurys sont différents d’une option à l’autre, et d'un site à l'autre.

TALM-Tours

  • Jury DNA Art : Giuliana Zefferi, Présidente du jury, artiste ; Sybil Coovi Handemagnon, artiste ; Sandra Delacourt, docteure en histoire de l'art contemporain et professeure à TALM-Tours
  • Jury DNA Conservation-restauration des biens culturels spécialité Œuvres sculptées (CRBC) : Hélène Jagot, Présidente du jury, directrice-conservatrice des musées et du château de Tours ; Lucie Antoine, conservatrice-restauratrice de sculptures ; Fulbert Dubois, conservateur-restaurateur de sculptures, professeur CRBC TALM-Tours.
  • Jury DNSEP Art : Martial Déflacieux, Président du jury, curateur et critique d'art, Directeur CAC Thouars ; Magalie Meunier, curatrice, directrice Studio Ganek ; Elodie Seguin, artiste ; Amélie Labourdette, artiste ; Jesús A. Benitez, artiste et professeur à TALM-Tours
  • Jury DNSEP Sculpture, Espace, Société : Catherine Guesde, Présidente du jury, docteure en philosophie, musicienne, critique musicale ; Sophie Gosselin, Vice-Présidente en charge des mémoires, agrégée et docteur en philosophie ; Christophe Lalanne, artiste ; Laura Sellies, artiste ; Vincent Voillat, artiste et professeur à TALM-Tours
  • Jury DNSEP CRBC : Damien Berné, Président du jury, Conservateur du patrimoine en chef, musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge ; Benjamin Carcaud, membre conservateur du jury, Conservateur du patrimoine – Conservateur des monuments historiques, Loire-Atlantique (hors Nantes métropole), Maine-et-Loire, Vendée ; Nicolas Bouillon, membre scientifique du jury, Ingénieur de recherche, art moderne et art contemporain, CICRP, Marseille ; Lucie Courtiade, membre restaurateur du jury, Conservatrice-restauratrice de sculptures ; Marie Gouret, membre enseignant du jury, Enseignante à TALM-Tours mention CRBC spécialité Œuvres sculptées.

TALM-Angers

  • Jury DNA Art : Vergine KEATON, présidente, réalisatrice et artiste plasticienne ; Julie MAQUET, artiste plasticienne ; Mathieu DELALLE, artiste et enseignant à TALM-Angers. 

  • Jury DNA Design : Marie-Hélène FABRE FAUSTINO, Présidente, architecte et urbaniste ; Laureline DE LEEUW, designer ; Christophe LE GAC, critique d’art, d’architecture et de cinéma (AICA) et curateur (C-E-A) et enseignant à TALM-Angers.

  • Jury DNSEP Art, ExTRA : Clara GUISLAIN, présidente, théoricienne, historienne de l'art, professeure d'histoire de l'art à l'ENSAD Limoges ; Patrick SIROT, artiste polymorphe, écrivain, illustrateur; Stéphane DEGOUTIN, théoricien, artiste, écrivain, professeur aux Arts Décos de Paris ; Elsa BRES, cinéaste, réalisatrice ; Nicolas MOULIN, artiste plasticien et enseignant à TALM-Angers ; Grégory MARKOVIC, artiste plasticien et enseignant à TALM-Angers. 

  • Jury DNSEP ECRAN : Olivier CHARPENTIER, président, peintre et illustrateur, enseignant à l’ESAD d’Amiens ; Zoé FORGET, docteure en esthétique, sciences et technologies des arts ; Grégoire SIVAN, réalisateur cinéma d’animation et monteur ; Nathaniel H'LIMI, illustrateur et réalisateur de cinéma ; Sandrine JOUSSEAUME, photographe et enseignante à TALM-Angers.

  • Jury DNSEP B.A.D Design : Jacques AVERNA, président, designer objet et espace ; Caroll MARECHAL, docteure, graphiste, enseignante à l’Université Rennes 2, post-doctorante à la HEAD; Iris LACOUDRE, architecte et enseignante à l'Ensa Paris-Est et à l’Accademia di Architettura de Mendrisio ; Antoine SEGUIN, artiste, photographe et éditeur ; Jérôme PASQUET, théoricien du design et enseignant à TALM-Angers.

TALM-Le Mans

  • Jury DNA Art : Anne-Lou Vicente, Présidente du jury, commissaire d'exposition et critique d'art ; Vincent Gérard, Vice-président du jury, cinéaste et enseignant, Laura Brunellière, artiste et photographe, professeure de photographie à TALM-Le Mans.
  • Jury DNA Design : Nolwenn Le Tertre, Présidente du jury, architecte DPLG et enseignante à l'école d'architecture de Nantes ; Juliette Vade, designer (diplômée de TALM-Le Mans en DNSEP Design d'espace) ; Ronan Le Régent, graphiste et professeur en design à TALM-Le Mans. 

  • Jury DNSEP Art et MAGMA :  Florent Lahache, Président du jury, enseignant en philosophie à l'Ebabx ; Léo Marin, vice-président, curateur et critique d'art, membre du bureau de C-E-A (Commissaires d'Expositions Associés) ; Ada Yu, artiste ; Daniel Jablonski, artiste plasticien, chercheur et Noémie Sauve, artiste et enseignante de dessin à TALM-Le Mans.

  • DNSEP Design Computationnel : Chu-Yin Chen, Présidente du jury, artiste et professeure à l'Université Paris 8 ; Gaspard Saint Macary, vice-président, architecte, enseignant à l'ESA ; Christian Delecluse, artiste plasticien, Angela Lee, architecte, enseignante à l'ESA ; Ianie Lallemand, docteur en design, designer, professeur pour le DNSEP Design computationnel à TALM-Le Mans. 

  • DNSEP Design des Territoires : Yasmine Hrimeche, Présidente du jury, architecte-paysagiste (agence Atlas.t) ; Audrey Bigot, designer (atelier Moins mais Mieux) ; Antony Martz, architecte, membre du Collectif ETC ; Axelle Gallou, designer ; Miguel Mazeri, docteur en anthropologie sociale, architecte et professeur pour le DNSEP Design & territoires à TALM-Le Mans, 
  • Jury DNSEP Design Sonore : Bénédicte Barillé, Présidente du jury, responsable de production, Fabrique des écritures ethnographiques ; Sébastien Roux, artiste sonore, doctorant recherche création au sein de l'équipe APM / Ircam ; Marie Laverda, directrice artistique et chargée de production ;  Paul Escande, designer Sonore et musicien ; Olivier Houix, professeur pour le DNSEP Design sonore à TALM-Le Mans.

Dates des diplômes 2026

OPTION Art

DNA Art et mention :

  • DNA Art  : 
    • TOURS → 9 au 12 juin
    • ANGERS → 1er au 3 juin + 23 et 24 juin
    • LE MANS → 19 au 21 mai

DNSEP Art et mentions :

OPTION Design

DNA Design :

  • DNA Design :
    • ANGERS → du 27 au 29 mai
    • ​LE MANS → 12 et 13 mai

DNSEP design et mentions :

 

OPTION Conservation-restauration des biens culturels spécialité Œuvres sculptées (CRBC)

Exposition des cours publics

30 et 31 mai 2026
Publié le 04/05/2026

Les élèves inscrit·es aux cours publics 2025-2026, accompagné·es des professeur·es, présentent leur exposition les 30 et 31 mai 2026 à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours.

Les 260 élèves inscrit·es aux cours publics 2025-2026, accompagné·es des professeur·es, présentent leur exposition de fin d’année.

Une occasion de découvrir les pratiques et les techniques qui ont été transmises tout au long de l’année : dessin académique, illustration-couleurs, dessin modèle vivant, dessin urbain, céramique, gravure, dessin nature et paysage, etc.

Vernissage : vendredi 29 mai à 18h

Cours de pratiques artistiques ouverts à tous

TALM-Tours propose des cours hebdomadaires, en dehors des vacances scolaires, destinés à tous les publics amateurs : enfants, adolescents et adultes. De multiples pratiques sont proposées : dessin, modèle vivant, peinture, gravure, modelage, céramique, etc. À titre d’initiation ou de perfectionnement, les cours publics permettent d’acquérir une technique, de développer une sensibilité artistique, de compléter ou de parfaire une formation sous la conduite de professeurs expérimentés et tous diplômés.

Pour l’année 2026-2027, les cours sont dispensés à l'ancienne école Louis Pergaud (Tours nord), à TALM-Tours (site Mame) et en extérieur.

Les cours débuteront lundi 14 septembre 2026.

Inscriptions aux cours publics

La période d’inscription aux cours publics 2026-2027 sera ouverte du 1er au 17 juillet.

NOUVEAU !
Cette année les inscriptions s’effectuent en ligne.
Lien(s) d’inscription à venir…

Exposition des cours publics de TALM-Tours
Samedi 30 et dimanche 31 mai
de 13 h à 19 h

Vernissage : vendredi 29 mai à 18 h

École supérieure d'art et de design TALM-Tours
40, rue du Docteur Chaumier - 37000 Tours

CONTACT
02 46 67 39 65
contact-tours@talm.fr

REPORT // Rencontres jeunes diplômé·es en Art et en Sculpture, Espace, Société

à TALM-Tours

le 24 juin 2026 à Tours
Publié le 13/04/2026

En raison de l’épisode de canicule, nous sommes au regret de vous informer que les Rencontres professionnelles 2026 ne pourront être maintenues. Nous étudions actuellement la possibilité de reporter ces Rencontres le vendredi 2 octobre à l'Opéra de Tours, à l'occasion du vernissage de l'exposition des diplômé·es (date à confirmer).

L’École supérieure d’art et de design TALM-Tours organise, en partenariat avec Devenir·art, une demi-journée de rencontres professionnelles pour les jeunes diplômé·es du DNSEP* Art et Sculpture, Espace, Société, à TALM-Tours.

L’École supérieure d’art et de design TALM accompagne tout au long de l’année ses étudiant·es en vue de leur insertion professionnelle (résidences d’artiste, projets, rencontres, cycles de conférences, etc.). Le mercredi 24 juin 2026, les acteur·rices du réseau professionnel des arts visuels de TALM (en région Centre-Val de Loire et Pays de la Loire) sont invité·es à venir rencontrer et échanger avec les jeunes diplômé·es des formations Art et Sculpture, Espace, Société (SES) de TALM-Tours. À partir de l’installation de leurs pièces de diplôme et travaux plastiques, les diplômé·es présenteront leur démarche artistique.

* DNSEP - Diplôme national supérieur d'expression plastique - valant grade de master

Rencontres jeunes diplômé·es 2026
Mercredi 24 juin 2026
de 9 h 30 à 14 h
(Déjeuner de 12 h 30 à 14 h sur inscription)

École supérieure d'art et de design TALM-Tours
40, rue du docteur Chaumier - 37000 Tours

Participation uniquement sur invitation

CONTACT
Mathilde Péresse, chargée de la communication de TALM-Tours
mathilde.peresse@talm.fr
06 46 17 83 41
02 46 67 39 71

Voir aussi

Sujet du concours d'entrée en première année Design – 2026

Du 10 au 12 avril 2026
Publié le 09/04/2026

 

Cher·es candidat·es,
Veuillez trouver ci-dessous le lien de téléchargement de l'épreuve pratique du concours d'entrée en première année Design.

> Téléchargez le sujet du concours Design

option design : Rappel du calendrier 2026

12 avril avant 23 h 59 : rendu de l'épreuve pratique

La réponse à l'épreuve pratique est à transmettre à concours.design@talm.fr au plus tard le dimanche 12 avril à 23 h 59.

28 ou 29 avril : épreuve théorique et entretien

En fonction de la convocation que vous allez recevoir, l'épreuve théorique et l'épreuve d'entretien devant le jury de TALM se dérouleront à TALM-Le Mans – 28, avenue Rostov-sur-le-Don – 72000 LE MANS.

Sujet du concours d'entrée en première année Art – 2026

Du 10 au 12 avril 2026
Publié le 09/04/2026

 

Cher·es candidat·es,
Veuillez trouver ci-dessous le lien de téléchargement de l'épreuve pratique du concours d'entrée en première année Art.

> Téléchargez le sujet du concours  Art

option art : Rappel du calendrier 2026

12 avril avant 23 h 59 : rendu de l'épreuve pratique

La réponse à l'épreuve pratique est à transmettre, en une seule fois, à concours.art@talm.fr au plus tard le dimanche 12 avril à 23 h 59.

28 ou 29 avril : épreuve théorique et entretien

En fonction de la convocation que vous allez recevoir, l'épreuve théorique et l'épreuve d'entretien devant le jury de TALM se dérouleront à TALM-Le Mans – 28, avenue Rostov-sur-le-Don – 72000 LE MANS.

Soutenances des mémoires de fin d’étude - DNSEP Conservation-restauration des biens culturels

4 juin 2026
Publié le 31/03/2026

L’équipe pédagogique et les élèves de la mention Conservation-restauration des biens culturels spécialité Œuvres sculptées de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours convient le public aux soutenances des mémoires de fin d’étude du Diplôme national supérieur d’expression plastique (DNSEP) - valant grade de master.

Les mémoires de fin d'étude seront soutenus
jeudi 4 juin 2026.

Déroulé de la journée

Les soutenances de mémoire de fin d'étude en Conservation-restauration sont un moment clé pour les étudiant·es qui se préparent à obtenir leur diplôme. Tous les ans, cette journée marque la fin de cinq années d’étude de la formation Conservation-restauration des biens culturels spécialité Œuvres sculptées et le début de la vie professionnelle des jeunes conservateur·rices-restaurateur·rices diplômé·es de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours. Durant cette dernière, les étudiant·es présentent leur travail de restauration d’un an et demi sur une œuvre devant un jury composé de cinq personnes professionnelles et un public intéressé. 

Depuis la 4e année de leur formation, les étudiant·es ont choisi une œuvre sur laquelle ils·elles interviennent jusqu’à la fin de leur 5e année. Lors de leur soutenance, ils·elles expliquent pendant 30 minutes leur démarche de conservation-restauration : la problématique qu'ils·elles ont rencontrée, les techniques qu'ils·elles ont utilisées, les défis auxquels ils·elles ont dû faire face et l'impact de leur intervention sur l'œuvre. Ces présentations sont l'occasion pour le public de découvrir en détail le processus de restauration d'œuvres d'art et de comprendre les enjeux liés à la préservation du patrimoine culturel. C’est également un moment de partage entre les étudiant·es, le jury, le public et les professionnel·les du réseau de conservation-restauration, qui peuvent échanger sur les différents aspects de chaque projet de diplôme.

Découvrir le programme de la journée

Suivre les soutenances à distance

Cette année, le public pourra suivre les Soutenances des étudiant·es à distance en visioconférence, via un lien Teams.
À noter : le son de la visioconférence sera temporairement coupé après la présentation de l'étudiant·e, lors des échanges entre l'étudiant·e et les membres du jury

Lien de la visioconférence

DNSEP – valant grade de master, bac+5 – en Conservation-restauration des biens culturels à TALM-Tours

Le DNSEP option Art mention Conservation-restauration des biens culturels spécialité Œuvres sculptées, valant grade de master (niveau 7), est délivré à l’issue des cinq années de la formation. Les conservateur·rices-restaurateur·rices diplômé·es sont habilité·es à effectuer les actes de conservation-restauration sur les biens historiques et contemporains inscrits à l’inventaire des collections publiques des musées de France, selon des critères déontologiques définis par des instances nationales et internationales. 
Le·la conservateur·rice-restaurateur·rice peut conseiller, exécuter ou diriger une intervention sur un bien culturel, depuis l’étude préalable jusqu’à l’intervention en respectant l’authenticité des biens culturels, en préservant leurs matériaux originaux et les traces de leur histoire. Ces interventions contribuent à l’étude et la mise en valeur des différents messages dont elles sont porteuses : esthétiques, historiques, spirituels, documentaires, etc.

Soutenances publiques des mémoires de fin d’étude - DNSEP CRBC 
Jeudi 4 juin 2026 (horaires à venir)
Entrée libre et gratuite 

École supérieure d'art et de design TALM-Tours 
40, rue du Docteur Chaumier - 37000 Tours 

contact-tours@talm.fr
02 46 67 39 65

Voir aussi

On a déterré une sextape dans les marais…

Exposition collective TALM-Tours x ENSA Bourges

du 3 avril au 14 juin 2026
Publié le 31/03/2026

Des étudiant·es de TALM-Tours, en collaboration avec des étudiant·es de l’ENSA Bourges, exposent à la galerie d’art contemporain – La Box de Bourges, du 3 avril au 14 juin 2026.

Une exposition collective du projet de recherche QUEERING THE EXHIBITION – QUEERING THE ARCHIVE

On a déterré une sextape dans les marais… se saisit de l’archive comme d’un enjeu de création. Suivant les pas du philosophe Paul B. Preciado à Bourges, l’exposition part à la recherche de mémoires LGBTQIA+ enfouies. Face aux invisibilisations et répressions des identités non hétéronormées qui ont façonné la mémoire officielle, l’exposition met en avant le potentiel qui naît des bribes, des manques et des interstices. L’archive n’y est pas convoquée en tant que preuve historique et figée d’un passé révolu, elle engage des gestes d’activation qui en font un matériau vivant pour notre présent.

Programmation liée à l’exposition

  • Lecture performée d’Andrée Ospina, 
    Comment bien classer une bibliothèque ? Proposition et études de cas
    Vendredi 3 avril à 12h à La Box
  • Présentation du livre Radio FG, en présence d’Olivier Degorce et François Buot
    en collaboration avec la librairie Bifurcations
    Jeudi 16 avril à 16h30 à La Bibliothèque de l’ENSA Bourges
  • Lecture performée du livre Queer, en présence d’Inès et Philippe Liotard
    en collaboration avec Antre Peaux
    Jeudi 21 mai à 19h à la Chapelle de l’ENSA Bourges
  • Conférence Find Another Way de Nick Mauss
    Mercredi 27 mai à 18h à l’amphithéâtre de l’ENSA Bourges

En 2008, dans son livre Testo Junkie, Paul B. Preciado raconte le filmage d’une sextape en hommage à son ami Guillaume Dustan, dont il apprend la mort dûe au sida. À la fin de l’ouvrage, il écrit : « j’ai enterré la minicassette DV “le jour de ta mort”, dans les jardins des marais, à Bourges ¹ ». Ce document intime apparaît comme le symbole d’une archive queer qui échappe aux institutions au risque de disparaître. Témoignant d’affects forts, il montre la volonté de faire mémoire, tout en refusant de suivre les règles qui président à sa conservation. À la place, le geste de Preciado propose une célébration décomplexée des personnes en marge des normes qui régissent le genre et la sexualité, ainsi que des liens qui peuvent les unir, même au-delà de leur disparition.

C’est à partir de ce point de départ que nous avons dessiné l’exposition. D’un côté, nous nous sommes plongé·es dans les traces laissées par Preciado à Bourges. Entre 2003 et 2013, la présence du philosophe s’inscrit dans une série d’événements organisés avec l’association Emmetrop (aujourd’hui Antre Peaux), souvent en collaboration avec l’ENSA Bourges. Située aux croisements de l’artistique et du militantisme, elle témoigne d’une expérimentation intense des pensées et pratiques queer qui fait de la ville un centre important de leur diffusion en France. Nous ré-investissons aujourd’hui cette histoire peu connue à partir des archives. Leur consultation donne lieu à divers gestes de relecture dans l’exposition, reliant les figures, les questionnements et les actions qui ont pu marquer cette décennie à Bourges et même au-delà, notamment avec le collectif des Panthères roses.

D’un autre côté, nous nous sommes saisi·es du potentiel fictionnel de “la minicassette DV” enterrée. Le récit de Preciado, au sujet de cette archive réalisée, mais aujourd’hui manquante, rejoint de nombreuses problématiques qui touchent les archives LGBTQIA+ et leur conservation. À la suite du mot célèbre de Monique Wittig, « Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente ² », il ouvre également un espace de création pour répondre à l’absence de ces archives. La recherche de ce document a ainsi été un moteur pour réaliser de multiples travaux montrés dans l’exposition et la figure des marais s’est imposée comme un espace à même de relier chacun·e à cette mémoire au-delà du temps.

On a déterré une sextape dans les marais… s’offre comme une forme de restitution du travail mené dans le cadre du projet de recherche Queering the Exhibition – Queering the Archive. Depuis 2024, ce projet s’intéresse aux pratiques liées aux archives LGBTQIA+ et à leur exposition. Une série de séminaires, de workshops et un colloque international ont rassemblé nombre de militant·es, artistes, chercheurs et chercheuses pour travailler sur ces questions. L’exposition s’appuie sur la communauté de recherche qui s’est formée au fil de ses activités. Elle se présente comme une plateforme qui accueille des travaux individuels et collectifs, des étudiant·es et des enseignant·es, des jeunes artistes diplomé·es ayant participé·es au projet (Théoa Ott, Nassim Mahious), des artistes (No Anger) et des militant·es (Panthères roses) qui partagent nos intérêts et même des propositions curatoriales invitées (Andrée Ospina – Collection BBQ, Cesar van Pinsett – Cardinal Collection). En ce sens, elle propose une expérimentation sur le cadre d’exposition qui trouble les hiérarchies d’auctorialité, mais qui se traduit également par une série de dispositifs conduisant à produire de nouvelles archives, à reproduire des documents existants et à les disséminer hors de l’espace de monstration.

Consulter le livret de salle

Avec la participation de Andrée Ospina (Collection BBQ), Cesar van Pinsett (Cardinal Collection), Les Panthères roses, Nassim Mahious, No Anger, Théoa Ott, des étudiant·es de l’ENSA Bourges et de TALM-Tours et de leurs enseignant·es : Sandra Delacourt, AM Fohr, Frédéric Herbin et Fred Morin (La Morina).

Le projet Queering the Exhibition – Queering the Archive, proposé par Frédéric Herbin, Andreas Maria Fohr (ENSA Bourges), Sandra Delacourt et Fred Morin (TALM-Tours), en collaboration avec Benoît Buquet (InTRu – EA 6301 – Université de Tours), fait partie des lauréats de l’appel à projets RADAR 2024 porté par la Direction générale de la création artistique du Ministère de la Culture.

Projet de recherche Queering the Exhibition – Queering the Archive

Le projet de recherche Queering the Exhibition – Queering the Archive mobilise le champ de pensée et l’agentivité queer pour réenvisager les pratiques de l’exposition et de l’archive. Il s’appuie sur un contexte spécifique : d’une part, l’actualité curatoriale montrant un intérêt des institutions nationales pour les œuvres et thématiques touchant aux identités non hétéronormées, d’autre part, une histoire à documenter des espaces locaux ayant contribué à questionner les normes de genre/sexualité (l’ENSA Bourges, l’association Emmetrop [Antre Peaux], le festival Désir… Désirs et TALM-Tours). Interface entre ces deux dimensions, notre projet porte un regard depuis des géographies marginales sur un mouvement d’abord étasunien et élaboré à partir des grands centres urbains. Il s’attache aux pratiques de collecte, d’identification et de classement constitutives aux fonds d’archives et aux collections, et aux dispositifs de mise en exposition et de médiation, qui construisent autant de discours/récits où œuvres et documents s’inscrivent. Ces techniques qui modèlent les savoirs et leur transmission, dessinent des processus qui peuvent rejoindre ceux de la création contemporaine : prélever, installer, mettre en récit… Nous les confrontons à la possibilité d’un “agir queer”, d’une “ouverture à ce qui dévie” (Ahmed) : testant leur capacité à accueillir sans catégoriser, définir, institutionnaliser des gestes et des manières d’agir autrement et souvent dissidentes.

En savoir plus sur le projet de recherche

¹  Testo Junkie. Sexe, drogue et biopolitique, Paris, Grasset, 2008, p. 378.
²  Les Guérillères, Paris, Minuit, 1969, p. 127.

On a déterré une sextape dans les marais…
Une exposition collective du projet de recherche QUEERING THE EXHIBITION – QUEERING THE ARCHIVE

du 3 avril au 14 juin 2026
entrée libre du mercredi au dimanche, de 15 h à 19 h

Vernissage : Jeudi 2 avril à 18 h
Soirée concoctée par La Cabine 

à La galerie d’art contemporain - La Box, de l’ENSA Bourges
9 rue Edouard Branly - 18000 Bourges

Voir aussi