à venir
Sur une invitation de Céline Ménager,
Virginie Pouliquen, assistante d'enseignement artistique au pôle technique d'édition/impression à TALM-Angers, expose son travail d'illustration au sein de la bibliothèque
Naturalia rassemble au sein de la bibliothèque de l’ESAD TALM Angers, lieu de connaissances et de conservation, des séries d’illustrations naturalistes. Invitation à recréer une narration disparue pour penser notre relation au vivant, cette sélection d’images tente en premier lieu de préfigurer la disparition annoncée d’une partie des animaux. Plus largement, mes travaux questionnent notre rapport aux non-humains, aux savoirs, à la mémoire et à la vérité.
déf. : Naturalia, n. f. pl.
« Les cabinets de curiosité connus depuis le XVIe siècle sont en quelque sorte les ancêtres des muséums d’histoire naturelle […]. Les collections étaient organisées en quatre catégories (nommées en latin) :
• artificialia, qui regroupe les objets créés ou modifiés par l’Homme (antiquités, oeuvres d’art) ;
• naturalia, qui regroupe les créatures et objets naturels (avec un intérêt particulier pour les monstres) ;
• exotica, qui regroupe les plantes et animaux exotiques ;
• scientifica, qui regroupe les instruments scientifiques.
[…]
Aujourd’hui, au sein des muséums d’histoire naturelle, le terme de « naturalia » est utilisé pour nommer les artefacts issus du monde végétal et animal vivant et/ou disparu. »
Camille Debrabant, professeure à TALM-Angers, dans le cadre d'un programme de recherche et d'un atelier pédagogique réalise le commissariat du deuxième volet de POD (Peinture Obsolescence Déprogrammée), après une première édition au MASC.
Régine Kolle, Anne Couzon-Cezca et Arnaud Bernus (membres du collectif 1.0.3) sont de artistes exposés dans le corpus d'oeuvres de ce volet, faisant également parti de l'équipe de professeur·es de TALM-Angers.
Avec le soutien du musée de l'Hospice de Saint-Roch, géré par l'EPCC d'Issoudun, bénéficiant du concours de la ville d'Issoudun et de la communauté des communes du Pays d'Issoudun, du Conseil régional du Centre-Val de Loire et du Conseil départemental de l'Indre.
Cette exposition poursuit l’exploration des interactions entre les pratiques picturales actuelles et leur environnement numérique. Après l’exposition « Peinture : obsolescence déprogrammée », présentée au musée d’art moderne et contemporain des Sables d’Olonne (17.10.21–16.01.22), et conçue comme un état des lieux
très ouvert, c’est à un aspect plus précis de ces échanges que s’attache ce deuxième volet. Le titre s’inspire de l’«exercice sans autorisation» (“Practicing without a license”), dont l’artiste américain Richard Prince a fait depuis 1977 un credo et un principe fondateur de la Pictures Generation. En 2014, la vive polémique causée par la présentation à la Gagosian Gallery de New York de sa série New Portraits, recadrant des captures d’écran d’Instagram, réaffirme la portée subversive de l’acte d’appropriation, pourtant si commun depuis Marcel Duchamp et tellement contemporain.
C’est à cette stratégie d’appropriation poussée à son paroxysme par l’accès illimité aux ressources numériques que s’intéresse cette exposition, centrée sur les porosités et les contaminations entre images picturales et numériques. Dans notre société comparée à un «Supermarché des images» (Jeu de Paume, 2020), alimenté
en continu par un flux exponentiel, les logiciels sous licence disputent aux logiciels libres et aux archives ouvertes les parts d’un marché dans lequel la circulation des images et des données représente
un enjeu stratégique majeur, tant financier que politique.
Dans le prolongement exploratoire de recherches de recodage et d’invention de langages entreprises par le trio LAb[au], Els Vermang a dirigé en 2021 la coproduction d’une pièce en partenariat avec l’atelier textile de TALM-Angers. En combinant l’alphabet sémaphore avec la tech- nique de broderie des smocks, le groupe a soumis la transposition de la grille de la tessallation à l’épreuve de principes sériels de permutation, variation, rotation, duplication, etc. Alors que le recours au textile renvoie aux origines de l’informatique, les smocks – à l’instar du langage sémaphore – ont été débarrassés de leur fonctionnalité historique d’ergonomie. Cette nouvelle expérimentation formelle sur le pli étend le territoire de jeu sémiotique et esthétique à une technique, dont le point de convergence avec l’histoire de la peinture et des arts a été magistralement étudié par Deleuze en 1988.
Dans le cadre de la 34e édition du Festival Premiers Plans, TALM-Angers initie ses étudiant·es au cinéma en pendant toute la durée de l'événement, pour faire découvrir aux élèves de premières années option Art et Design la programmation de cet événement emblématique angevin.
À cette occasion, des projections de films sélectionnés par les enseignant·es en &ccord avec leurs champs artistique et pédagogique seront au sein de l'école. L'occasion pour pour l'établissement d'inaugurer la salle Kinos récemment rénovée, ancienne salle de cours théoriques réhabilitée en espace de projection.
Depuis 2012, TALM-Angers en tant qu'établissement formant de jeunes créateur·ices, s'associe chaque année à Premiers Plans, festival "des premiers films" européens. En plus de la mise à disposition de moyens techniques pour la période du festival, l'école inclue la programmation de l'événement au projet pédagogique des enseignements de l'école.
Les journées Portes ouvertes 2022 se dérouleront sur les 3 sites de TALM (Tours, Angers, Le Mans) les vendredi 25 et samedi 26 février 2022.
Nous avons le plaisir cette année de pouvoir de nouveau vous accueillir dans nos écoles TALM-Tours, TALM-Angers et TALM-Le Mans et vous les faire visiter.
Vous hésitez encore entre une école d'art et une autre formation ? Vous souhaitez mettre toutes les chances de votre côté et découvrir les différentes écoles d'art et de design publiques ?
Profitez-en ! Nos journées portes ouvertes sont l'occasion de découvrir nos 3 écoles, leurs spécificités, la créativité et l'émulation qui y règnent. Les ateliers de création et les ateliers techniques seront ouverts, vous pourrez rencontrer les professeur·es et les élèves, profiter de leurs productions mais aussi d'expositions d’artistes. Vous pourrez ressentir l’ambiance de notre école d'art et de design et poser toutes vos questions sur les modalités d'accès à l'école.
À distance sur notre site web et nos réseaux sociaux, profitez également de galeries photos des diplômes 2021 et autres productions d’élèves sélectionnées, d'expositions en cours, écoutez des élèves présenter leurs travaux et découvrez les ateliers...
_EN PRÉSENTIEL_
| Vendredi 14 h 00 > 20 h 00
| Samedi 10 h 00 > 17 h 00
Visites des locaux, des espaces de travail, des ateliers et des annexes ; accrochages d’élèves en 5e année Art et Sculpture ; points d’information sur les formations ; installation vidéo par les élèves de 1ère année Art. Samedi 11h : présentation de TALM-Tours par la directrice, Ulrika Byttner.
_EN LIGNE_
| Vendredi
Live sur Instagram @talm_tours de 12 h 00 à 14 h 00 : visites en live de l’école ; possibilité de discuter avec des étudiant.es ; présentation des ateliers techniques et des projets en cours.
Salons de discussion Teams :
18 h 00 – présentation de TALM-Tours par la Directrice.
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19 h 00 – présentation du premier cycle option Art par Cyril Zarcone.
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19 h 00 – présentation de la formation CRBC par Julia Becker.
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| Samedi
Live sur Instagram @talm_tours de 13 h 00 à 15 h 00 : présentation de l'annexe "Les ateliers grands formats" et de la chapelle ;
Présentation par les étudiant.es de l’accrochage des 5e année Art et Sculpture ;
Salons de discussion Teams :
13 h 00 – présentation de TALM-Tours et des projets partenaires par la Directrice.
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15 h 00 – présentation de l’entrée en première année option Art par Vincent Voillat.
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16 h 00 – présentation de l’entrée en première année mention CRBC par Gaëlle Pichon-Meunier.
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_EN PRÉSENTIEL_
| Vendredi 14 h 00 > 19 h 00
| Samedi 10 h 00 > 18 h 00
Visite guidée ou libre de l’école, des espaces de travail des élèves, des salles de cours et des ateliers techniques ; rencontres et échanges avec des élèves, des représentants d'associations étudiantes, des professeurs, les responsables des ateliers techniques et le personnel administratif ; accrochages ; installations des cursus Arts, Design et de spécialités comme le cinéma d'animation ou le textile ; projections de vidéos ; expositions d'artistes diplômé·es ou d’élèves de l'école.
| En plus le vendredi
Certains cours seront accessibles librement ;
14 h 00 – présentation de TALM-Angers par le directeur, Antoine Réguillon.
| En plus le samedi
11 h 00 – présentation de TALM-Angers par le directeur, Antoine Réguillon.
_EN LIGNE_
| Vendredi et samedi
Découverte des locaux et ateliers techniques (vidéo, photo…)
Productions des élèves et retour sur des temps forts pédagogiques de l'année (galerie photos).
| En plus le vendredi
18 h 00 – présentation Teams de la nouvelle formation DNSEP (Master) PATTERN (création numérique) proposée en partenariat avec Polytech Angers.
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_EN PRÉSENTIEL_
| Vendredi 11 h 00 > 19 h 00
| Samedi 10 h 00 > 18 h 00
Visites de l’école ; accrochages de travaux d’étudiants (MAGMA, Art, Design,…), de peintures ; présentation de projets de la mention Design et territoires, exposition photos ; projection de vidéos de la mention Design computationnel et mécatronique ; installation de la mention Design sonore ; diffusion d’une émission de Radio-on, la radio des élèves ; démonstration et animation au pôle édition et gravure ; exposition dédiée aux 10 ans du DNSEP Design sonore présentée à l’occasion du Mans Sonore, la biennale du son ; éditions produites par l'école ; travaux de reliure.
_EN LIGNE_
| Vendredi et samedi
Vidéos de présentation de l'école
| En plus le vendredi
Salons de discussion Teams
12 h 00 : présentation de TALM-Le Mans par le directeur, Christian Morin et la responsable pédagogique, Diane Debuisser.
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| Prolongation le mercredi 2 mars !
14 h 00 à 16 h 00 et de 17 h 30 à 19 h 00 – questions / réponses sur le dossier d’inscription aux concours et aux commissions.
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Du 7 au 10 février 2022 au Grand Palais éphémère, des élèves de TALM, associés à ceux de l’Académie des arts de Lettonie, travailleront et présenteront leur projet interdisciplinaire "SymbolSourc€book" à l’occasion d’EuroFabrique : Réinventer l’Europe.
Organisée au Grand Palais éphémère, par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais, l'École des Arts Décoratifs - Paris et l'Association nationale des écoles supérieures d'art, « EuroFabrique : réinventer l’Europe » réunira, du 7 au 10 février 2022, 400 jeunes d’écoles supérieures d’art françaises et européennes - arts plastiques, design, architecture, cinéma, théâtre - leurs professeurs et des artistes. Ensemble, ils seront invités à réinventer les symboles et les outils de communication de l’Union européenne.
Le programme inclura également des ateliers avec des grandes figures politiques et culturelles européennes. De nombreux projets culturels et artistiques portés par des écoles de l’enseignement supérieur culturel seront valorisés, à l’instar des courts métrages du programme franco-allemand de l’École nationale supérieure des métiers de l'image et du son (Fémis).
L’École supérieure d’art et de design TALM a répondu à l’appel à candidature lancé par la Fédération des Récupérathèque en octobre 2021. Chaque école française a été invitée à collaborer avec une école européenne partenaire. Le choix de TALM s’est porté sur l’Académie des arts de Lettonie, qui a répondu favorablement à l’invitation.
TALM a la volonté d’installer un nouvel espace de coopération avec les pays du nord de l’Europe, axe géographique jusqu’ici peu développé par l’établissement. L’Académie des arts de Lettonie est très dynamique et participe à plusieurs réseaux de coopération européenne et internationale notamment KUNO, CIRRUS. Le rapprochement des deux établissements permettra de faciliter la création de nouvelles alliances. Tout comme TALM, l’Académie des arts de Lettonie est membre d’ELIA.
Sur le plan académique, l’Académie des arts de Lettonie offre des programmes spécialisés en sculpture, création textile et conservation-restauration, parcours également proposés par TALM. Il existe ainsi un important potentiel de collaborations pédagogiques et scientifiques entre les deux établissements.
Le projet commun proposé par les deux écoles s’intitule Symbol Sourc€book : a Non-authoritative, Fragmented and Subjective Guide to European graphic symbols (Recueil de Symboles : un guide - subjectif, fragmenté et sans autorité - des symboles graphiques européens), un objet éditorial à activer, conçue conjointement par les étudiants de TALM (Tours-Angers) et de l’Académie des Arts de Lettonie.
Son titre est une référence directe au livre Symbol Sourcebook : An Authoritative Guide to International Graphic Symbols développé depuis les années 50 par Henry Dreyfus et publié en 1972. Utilisés comme source d’inspiration tant dans l’industrie, que par les designers (Susan Kare) et les artistes (Warhol, Jean-Michel Basquiat), ce guide est devenu la base de données des signes graphiques la plus citée en occident à la fin du XXe siècle.
Tout comme cette encyclopédie historique, ce recueil a pour objectif de réunir un large corpus de signes et symboles graphiques institutionnels ou alternatifs européens (ceux apparus depuis la création de l’Europe en 1957 – CEE puis UE) mais, loin d’être exhaustif, il se veut non-autoritaire, subjectif et fragmentaire. […]
Le projet Symbol Sourc€book a vocation à être interdisciplinaire, mêlant pratiques graphiques, édition, espaces numériques et création textile. La dimension textile sera portée par TALM-Angers où le textile sera vu comme espace d’ouverture et de perturbation avec les autres disciplines et où l’accent sera mis sur la manière dont le textile contribue aux débats plastiques contemporains. Il s’agit de conduire les étudiants à une attention aux corps, aux gestes, aux techniques, aux artefacts et à toutes les associations hétérogènes.
Les acteurs du projet Symbol Sourc€book impliqués sont :
A TALM-Tours, Gustave BERGERON, Raphaël BOUFFIER, Baltazar DAGAULT, Aynkán DROPSY, Mélissa HUBERT, Clara TROUILLEZ, étudiant·es en option Art, Julie MOREL, Diego MOVILLA et Rolan DROPSY, professeur·es en option Art ;
A TALM-Angers, Eva AUBOUIN, Yesong JHUNG, Prerna KHETTUR, Anne LEBREQUER, Chloé OLMETA, Qiuqin LYU, étudiant·es en option Art mention Techniques Textiles, et Brankica ZILOVIC-CHAUVAIN, professeure en option Art mention Techniques Textiles ;
A Art Academy of Latvia, 6 étudiant·es inscrit·es en niveau Licence (Bachelor) des départements peinture, sculpture, design graphique et communication visuelle et 4 étudiant·es inscrit·es en doctorat (PhD), et 3 enseignant·es.
Le projet Symbol Sourc€book se développera en deux phases de travail :
Dans un premier temps, les écoles organiseront des collectes et safaris d’images identifiées ou digressives, des recherches plastiques individuelles ou collectives, dans le but de produire une mémoire matérielle de signes visuels, graphiques et typographiques, héraldiques, numismatiques, cartographiques mais également chorégraphiques ou toutes autres formes versatiles par lesquelles le pouvoir s’exerce et se reproduit.
Les formes collectées et explorées ne se borneront pas à des signes arrêtés, porteurs d’un simple aspect formel, mais ils pourront être fluctuants, parfois ambigus, « hybridables » et acteurs de la création de nouveaux espaces de pensée.
Les écoles collaboreront à compiler l’ensemble des recherches vers une forme éditoriale simple et partageable. Ainsi le guide sera accessible via le site internet d’EuroFabrique et téléchargeable en PDF pour impression. Il sera également proposé des versions papiers consultables déjà imprimées et façonnées.
La deuxième phase du projet est celle de l’activation du recueil lors des rencontres au Grand Palais éphémère en février 2022. Cette phase considérera la dimension performative, spatiale, quasi-architecturale de l’action/inaction de la manifestation pour rendre visible et cohérente la démarche globale. […]
Workshop intersite Eurofabrique organisé entre TALM-Tours et TALM-Angers, du 22 au 26 novembre 2021.
Les étudiant·es de TALM, accompagné·es des professeur·es du projet, ont récolté et préparé de la matière pour construire sur place au Grand Palais éphémère, en février 2022. Ce workshop leur a permis de se rencontrer et de croiser leurs pratiques respectives.
(photos prises par Diego Movilla)
Dans la cadre de la thématique annuelle " TERRITOIRES DE SANTÉ ET ACCESSIBILITÉS
– QUAND LE DESIGN AUSCULTE " du DNSEP option design mention B.A.D.,
Mathieu Lehanneur est invité sur une initiative de David Énon, Professeur TALM-Angers
Diplômé en 2001 de l’École nationale supérieure de création industrielle (Ensci) à Paris, il consacre son projet de fin d’études au design pharmaceutique. La même année, il fonde son propre studio de design. En 2003, il travaille en tant que directeur du post-diplôme « Design & Recherche » de l’École supérieure art et design de Saint-Étienne. En 2005, le MoMA à New York fait l’acquisition des 10 objets thérapeutiques. En 2006, il remporte le grand prix du design de la ville de Paris. Passionné par les interactions entre le corps et son environnement, les systèmes vivants et le monde scientifique, il développe ses projets en collaboration avec des médecins, des scientifiques, inventant de nouvelles ergonomies face à nos enjeux tangibles : mieux respirer, mieux dormir, mieux aimer, mieux vivre. Parmi ses plus célèbres créations, citons Bel Air, le purificateur d’air par les plantes, les médicaments ergonomiques ou l’atelier pour enfants du Centre Pompidou.
Projet en partenariat avec le M.A.T. – Centre d'art contemporain du Pays d'Ancenis, avec la participation des élèves de 4e et 5e année – Art accompagné·es de Bernard Calet, professeur de TALM-Angers.
Présentation est une exposition-vente collective, composé de productions collecté via un appel à participation adressé au grand public, comme aux usagers de TALM-Angers et du MAT.
Cette accrochage très serré et sans hiérarchie, sera organisé par un groupe d'élèves accompagné d'un enseignant travaillant sur la notion de contexte et de conditions d'exposition que l'équipe du centre d'art accueillera dans ce projet artistique à dimension pédagogique.
La Distillerie, 25bis rue Paul Bert Angers
Horaire d'ouverture : du lundi au vendredi de 14 h à 18 h
Ouverture exceptionnelle
le samedi 27 novembre 2021 de 10h à 18h
et Vernissage à 18h30
Elise Beaucousin : un dessin à la fois délicat et incisif De ses sensations au contact de la nature, de son expérience de l’architecture et de son amour de la musique, Elise Beaucousin retient une douceur, une temporalité, des traces d’incisions. Elle prête attention au velours, cette matière invitant au toucher dont elle observe les plis et les textures. Elle restitue dans ses dessins au graphite le volume de cet élément qu’on apprécie pour son caractère charnel. Ses marches à la rencontre de l’architecture l’amènent à saisir les variations de lumière et les changements de couleurs des éléments naturels qu’elle observe. Elle capte le caractère éphémère des dessins provoqués par les ombres et les lumières qui se diffusent et marquent les murs des lieux qu’elle explore. Telle une architecte ou une paysagiste, l’artiste a besoin d’éprouver les espaces dans lesquels elle est invitée à créer. L’univers graphique d’Elise Beaucousin est synesthésique : la surface du papier ou du mur suscite le délice d’une caresse, d’un geste tendre. Ses dessins de grand format incarnent l’écoulement du temps, une fluidité, une pro-fondeur et une musicalité. L’écoute des sons de la nature et du rythme des instruments se perçoit dans ses œuvres d’une grande sensibilité. Ses Dessins d’acier, installations, dessins in situ qui naissent par la disposition d’épingles d’acier, évoluent selon l’heure de la journée et les changements de luminosité. Ces œuvres incarnent également la nécessité de recycler ses matériaux. Une petite boîte contient les mêmes éléments qui lui permettent de concevoir ses installations éphémères de grande dimension. Le dessin est créé à l’aide d’un matériau réutilisé à chaque œuvre. Il incarne le geste de l’artiste qui a pris la mesure du lieu et a trouvé l’emplacement idéal pour ses lignes de lumière. Ces œuvres minimalistes rejoignent ses dessins à la fois doux et incisifs. Les différentes granulations du mur lui offrent des qualités graphiques avec lesquelles elle compose son installation. La multiplication d’éléments pointus produit une douceur visuelle qui se transforme avec les changements d’atmosphères lumineuses. Son outil de dessin lui permet de convoquer à la fois le végétal, le minéral et les sur-faces des pierres dans des paysages. Les phénomènes naturels, tels le vent et les rayons de soleil se révèlent dans ses œuvres. Sur le mur, un aspect sculptural apparaît et nous pouvons contempler le moment fugace du passage d’un éclat de lumière. Ainsi, le travail du temps est également au cœur de son geste artistique, visible dans ses dessins, dans ses velours et ses Dessins d’acier. La répétition de celui-ci l’amène à prendre conscience de l’œuvre en train de se faire, de la percevoir dans un état de contemplation voire de méditation. Une ambiguïté entre des éléments incisifs et d’autres souples et délicats se fait sentir dans ses œuvres. L’artiste multiplie les expériences graphiques et les lieux où elle compose avec les caractéristiques de l’environnement pour être en permanence dans une réceptivité nouvelle.
Pauline Lisowski
Cette deuxième journées d’étude, organisée par David Enon (professeur TALM-Angers) dans le cadre du programme de recherche Minéral Accretion Factory , hébergé par l’API Lab (Laboratoire Art - Paysage - Insularité) de l’ESAR – école supérieure d’art de La Réunion en partenariat avec l’ESAD TALM-Angers
Ce programme est soutenu par la DGCA – direction générale de la création artistique.
