À venir
GRATUIT, sur inscription
L'École supérieure d'art et de design TALM propose un deuxième cycle de visioconférences à ses jeunes diplômé·es. Celui-ci complète le premier cycle consacré aux droits d'auteur et au « statut » d'artiste auteur.
Vous avez été diplômé·e d'un DNSEP à TALM en 2020, 2021 ou 2022 ? Alors nous avons le plaisir de vous inviter à suivre ce nouveau cycle de visioconférences ! Il vous apportera des informations utiles au développement de votre(vos) activité(s) professionnelle(s).
Vous êtes inscrit·e en 5e année à TALM ? Vous pouvez accéder aux visioconférences dès lors qu’aucun cours n’est programmé aux horaires des interventions.
Inscription aux visioconférences
Vendredi 3 mars 2023, 17 h 00 – 18 h 00
Intervenantes de la Direction régionale des Affaires culturelles (DRAC) Pays de la Loire - Service création artistique :
Chantal Remoué, Conseillère enseignement supérieur, insertion professionnelle et emploi et Référente égalité femmes/hommes
Sandrine Moreau, Conseillère arts visuels et métiers d’art
Intervenant de la Région des Pays de Loire - Direction Culture, Sport, Associations :
Arnaud Fourrier, Chef de projet arts visuels, Service Culture
Lundi 13 mars 2023, 16 h 00 - 17 h 30
Intervenante : Mathilde Ehret-Zoghi, Directrice et responsable pédagogique / Co-présidente du Réseau ressource arts visuels / Maze - conseils et de formations. Maze est une agence de conseil et de formation dans le domaine de la gestion administrative des activités des arts visuels. Fondée par Mathilde Ehret-Zoghi en 2018, maze collabore avec le CNAP, intervient au sein des écoles supérieures d’art, des centres de formation continue, de centres d’art et d’associations, ainsi qu’auprès d’artistes et de structures pour les conseiller et les accompagner. www.maze-conseils.com
Mardi 14 mars, de 17 h 00 à 18 h 30
Intervenante : Virginie LARDIÈRE, co-fondatrice de l’agence amac. Elle coordonne depuis 2014 l’offre de formation proposée par amac à destination des artistes plasticiens et est responsable de l’accompagnement des artistes plasticiens bénéficiaires du RSA en Loire-Atlantique. Elle intervient régulièrement dans ce cadre ou auprès d’institutions sur des thématiques liées au statut d’artiste-auteur et à l’exercice de l’activité artistique. amac-web.com
Lundi 20 mars, de 17 h 00 à 18 h 00
Intervenantes : Sophia Mountassir et Chloé Bousquet, Chargées de mission, service projets, École supérieure d'art et de design TALM
Inscription aux visioconférences
Les visioconférences sont programmées dans le cadre des Affluentes, un dispositif d’accompagnement à la professionnalisation conçu par TALM et soutenu par le ministère de la Culture via les DRAC Pays de la Loire et Centre-Val de Loire.
Évènement en partenariat avec Polytech-Angers et le Chabada
Les étudiant·es de l’atelier Not a Number, collaboration entre TALM-Angers et Polytech, proposent un tout nouveau Live coding : une performance visuelle et sonore à la croisée des chemins entre écriture de codes informatiques activés en direct et musique électronique…
Cette deuxième année sera l’occasion pour leur musique de rentrer en dialogue avec des films d’animations produits par les étudiant·es de l’atelier Drawing For Drawing.
Cet Écho numérique se déroulera en deux parties :
_une "sortie de fabrique" qui nous emmènera sur le chemin d’un récit, sonore et visuel, expérimental qui peut s’inscrire dans une pratique comparable à celle du ciné-concert ;
_un set endiablé aux rythmes électro qui nous conduiront directement sur le dancefloor.
50 lycéen·nes issu·es de 13 lycées des Pays de la Loire réparti·es entre TALM-Angers et TALM-Le Mans profitent de leurs vacances d'hiver pour découvrir l'École supérieure d'art et de design TALM, mieux comprendre l'organisation des études en école d'art et sa pédagogie singulière, s'initier à quelques pratiques et échanger autour de leur dossier artistique en vue du concours d'entrée.
Dernière ligne droite avant la fin des voeux sur Parcoursup ! Le stage LABA (acronyme pour Lycéen·nes aux Beaux-art) est une opportunité à saisir pour ces lycéen·nes qui ont choisi de poursuivre leurs études vers une filière supérieure artistique. Ce stage gratuit leur permet de découvrir les écoles d'arts de la région et leur donne toutes les chances de réussite aux concours d’entrée à TALM ou dans l'une des 45 Écoles d'art publiques sous tutelle du ministère de la Culture.
Ce dispositif porté par l'Académie de Nantes, l'École supérieure des beaux-arts Nantes-Saint-Nazaire et l'École supérieure d'art et de design TALM (en partenariat avec l'École d'Art du Choletais) reçoit le soutien de la région Pays de la Loire. Cette aide contribue à accueillir durant 4 jours de stage des élèves de terminale, même les plus éloigné·es géographiquement, grâce à la prise en charge du transport ou de l'hébergement, des repas ainsi que les interventions pédagogiques, le tout organisé par TALM.
Avec un souci constant d’ouverture, d’égalité, de diversité et d’inclusion, les écoles supérieures d'art publiques de la région Pays de la Loire (Nantes-Saint Nazaire, TALM et l'École d'arts du Choletais) se sont données comme priorités de :
Un premier temps d'accueil et de présentation de TALM est proposé aux classes de terminale à l'automne en collaboration avec les professeurs d'arts plastiques. Les lycéen·nes motivé·es et repéré·es en amont sont ensuite choisi·es pour être accueilli·es dans les locaux mêmes de l'École et participer au stage LABA durant les congés d'hiver. Durant ce temps fort, les lycéen·nes découvrent des artistes, des œuvres mais aussi des pratiques artistiques qu’ils et elles peuvent développer, approfondir et présenter dans leur dossier artistique pour intégrer une école d’art. De plus, ils et elles bénéficient d'une préparation à l’oral d’un concours d’entrée et acquièrent des connaissances et des compétences complémentaires des apprentissages travaillés en classe.
Au programme cette année à TALM :
Créé en 2017, le Mois du genre est une manifestation imaginée par le programme de recherche GEDI (GEnre et DIscriminations sexistes et homophobes) et désormais portée par l’Université d’Angers et sa mission Égalité.
En février et mars 2023, des événements sont proposés (conférences, ateliers, projections, spectacles…), gratuits et ouverts à toutes et à tous, permettant les échanges entre le grand public, les scientifiques et des artistes.
REPORTÉ // Jeudi 16 février > Vendredi 17 mars 2023 de 9 h 30 à 15 h
À TALM-Angers, 72 rue Bressigny – salle Thézé
De quels environnements l’histoire de la danse est-elle peuplée ? Comment les milieux, naturels ou urbains, ont-ils été des acteurs à part entière de nouvelles formes de danses inventées par des femmes chorégraphes ? Pour Sourcières #1, Anne Collod enquête sur les enjeux écologistes et féministes des danses des chorégraphes pionnières Anna Halprin, Simone Forti et Trisha Brown. Elle élabore, à partir de leurs pièces environnementales, des partitions-traductions pour que les ouvertures et les ruptures initiées par ces « sourcières » continuent à transformer notre attention au vivant. Danses passées et présentes se tissent pour expérimenter ensemble, à l’ère de l’Anthropocène, une nouvelle relation à ce qui nous entoure et nous constitue.
Initialement diplômée en biologie et en aménagement des espaces naturels, Anne Collod est danseuse contemporaine et chorégraphe.
Elle animera un atelier pratique la matinée du 16 février, avant de s’entretenir avec le public, puis avec Geneviève Pruvost, sociologue du travail et genre (cette dernière présentera ses travaux dans une seconde conférence, toujours le 16 février).
_Programme
9 h 30-12 h 30 : atelier pratique avec Anne Collod : Sourcières, pour une histoire féministe et environnementale de la danse // s’inscrire
Déjeuner partagé avec les participants de l’atelier
14 h-15 h : discussion et débat avec Anne Collod
REPORTÉ // Jeudi 16 février > Vendredi 17 mars 2023 à 16 h 30
Bibliothèque universitaire Saint-Serge (11, allée François-Mitterrand, à Angers)
Une rencontre entre Anne Collod et Geneviève Pruvost est proposée dans le cadre du Mois du genre, afin de croiser leurs regards sur les liens entre danse, féminisme et écologie.
Initialement diplômée en biologie et en aménagement des espaces naturels, Anne Collod est danseuse contemporaine et chorégraphe.
Geneviève Pruvost est sociologue du travail et du genre au Centre d’étude des mouvements sociaux (EHESS), médaille de bronze du CNRS. Elle est l’auteure du livre Quotidien politique. Féminisme, écologie et subsistance qu’elle présentera à la suite de son échange avec Anne Collod, lors d’une seconde conférence le 16 février, à 18 h (voir la page de cette autre conférence).
Agathe Dumont est docteure en arts du spectacle, spécialiste des sciences humaines et sociales appliquées aux mondes de l’art.
Elle s’interroge depuis plusieurs années sur les gestes du travail artistique, notamment dans la danse, le cirque et la performance. Elle est lauréate de deux bourses du Ministère de la Culture pour ses recherches sur la danse et le cirque contemporains qui ont donné lieu à la création du site « Écouter le travail » consacré à la parole des artistes (https://agatheprojetsante.wixsite.com/auquotidien).
Ses recherches sont l’objet de publications et de créations sous la forme d’objets de partage singuliers (dessins, écriture fictive, podcasts). Elle est également chercheuse associée à circusnext (co-financé par le programme Culture de la Commission européenne).
Danseuse de formation, son travail croise pratique et théorie. Outre des articles publiés dans des revues anglophones ou francophones, elle a récemment publié Käfig, 20 ans de danse (Somogy, 2016) et co-dirigé l'ouvrage Le cirque en transformation : identités et dynamiques professionnelles (CNAC / Épure, 2018). Son ouvrage Déclinaisons du quotidien. Mettre le corps au travail paraitra à L’L Éditions en 2023 (https://www.lleditions.be/). Ce livre retrace cinq années d’une recherche avec la danseuse Mariam Faquir sur le quotidien et les partitions d'improvisation. Ce projet continue à être une recherche en mouvement, partagée dans le cadre de workshops ou cours.
Elle collabore également avec différentes compagnies de théâtre ou de danse comme regard extérieur (compagnie Leste, compagnie Sans la Nommer). Elle a enseigné et enseigne dans différents établissements supérieurs d'enseignement artistique (Le Pont Supérieur à Nantes, l'Université Lyon 2, Le Centre national de danse contemporaine d'Angers, le Centre national des arts du cirque de Chalon-en-Champagne, etc.)
À TALM-Angers, elle propose des ateliers en anglais croisant apports théoriques (histoire, sociologie, esthétique) et pratiques artistiques (performance, écriture, mise en espace) .Elle enseigne également dans le Grand Atelier Performativité et propose des workshops autour de la danse et des pratiques performatives.
Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Tours en 2000, Julien Quentel porte son intérêt sur l'objet en tant que tel. Il développe son travail en relation à l'usage des formes, des matériaux et des objets issus de notre société contemporaine.
En quête d'éléments nouveaux, il arpente les trottoirs des rues, les magasins de seconde main ou les recoins du web, à la rencontre d'objets trouvés. Les limites de l'atelier s'en trouvent élargies et place le magasin plutôt que la nature comme répertoire de forme.
Le développement de nouvelles pièces s'ébauche dans cet atelier élargit, où il commence à extraire et isoler des éléments. Il ne finalise la plupart du temps ses œuvres que lorsqu'il les installe dans le cadre d'expositions, et certaines d'ailleurs ne se concrétisent que pendant cette phase ou même ne doivent leur existence qu'aux opportunités du moment. Cette relation à l'espace de travail démultiplié, décuple pour ainsi dire les possibilités de production et déplace l'intention, de la réalisation de l'objet à la place de l'objet, mais aussi et peut-être surtout par une exploration des relations possibles entre les artefacts.
Il s'agit pour lui de considérer ces relations pour créer des espaces et par ce biais prendre place dans des contextes singulier, produire des lieux en inventant des relations concrètes entre les choses. Dans ce contexte il élabore des mises en situation dans lesquelles les écarts sont les moyens choisis pour que les objets aient lieu, c'est-à-dire rendu actif et par conséquent visible. La confrontation entre l'objet et le lieu, la question de son exposition, ce qui nous fait face, sont, au-delà de la qualité immanente des objets, les questionnements de ses travaux.
Ses expositions viennent alors de manière passagère resituer le lieu, lui donner une nouvelle orientation. Il enseigne depuis 2020 à TALM-Angers, la pratique de la sculpture dans cette relation intime des objets à l'espace.
Dans le cadre de la 35e édition du festival Premiers Plans, TALM-Angers initie ses élèves au cinéma pendant toute la durée de l'événement.
Pour qu'ils puissent pleinement découvrir la programmation de ce rendez-vous emblématique angevin, l'emploi du temps de tous les élèves de 1ère année option Art et Design ainsi que ceux du DNSEP ECRAN_Écritures Cinématographiques et Récits Animés - nouvelle formation 2022 - sera dédié au festival.
À cette occasion, en lien avec leurs champs artistique et pédagogique, trois films ont été présélectionnés par les professeur·es :
Les élèves ont également l'opportunité de prendre part au jury composé d'étudiants. Ce jury attribuera un prix de 1 000 € à un réalisateur concourant dans la catégorie "Films d’écoles européens".
Grâce à ce partenariat datant de plus d'une décennie, la totalité des étudiants ont pu bénéficier d’un "Pass Immersion" leur donnant accès à 16 séances du festival.
TALM-Angers s'associe chaque année à Premiers Plans, festival "des premiers films" européens. En plus de la mise à disposition de moyens techniques pour la période du festival, l'école inclue la programmation de l'événement au projet pédagogique des enseignements de l'école.
Découvrez dans un repère des étudiant·es des beaux-arts d'Angers, une sélection de dessins animés réalisés dans l'atelier mené par Mathieu Delalle, professeur à TALM-Angers
Ce cycle de performance artistique est encadré par Mathieu Delalle, professeur TALM-Angers accompagné de Mehdi Lhommeau et Sébastien Lahaye, enseignants associés de Polytech Angers dans le cadre de l'atelier NaN et d'un double diplôme de création numérique qui a ouvert à la rentrée 2022. Projet en partenariat avec les Musées d'Angers.
L’atelier NaN (Not a Number) vous propose une série de performances sonores de 30 minutes, construites en dialogue avec les collections du musée et utilisant le langage du code et de la programmation informatique activé en direct.
L’action du geste en temps réel révèle la partie vivante et sensible de la technologie numérique, conçue ici comme un outil de gestion sur le modèle de l’instrument de musique.
