JUMP, C’EST QUOI ?

JUMP - J’ai un merveilleux projet est un projet coopératif et pluridisciplinaire qui permet une rencontre entre des artistes – qui n’auraient sans doute jamais travaillé ensemble – issu·es d’horizons différents : arts visuels, théâtre, danse et musique. L’objectif de ce dispositif de collaboration, inédit en France, est de favoriser l’émergence de formes artistiques nouvelles où chaque discipline trouverait sa place et sa force. Il va parallèlement renforcer la coopération entre différentes institutions culturelles locales.

Huit lauréat·es sont sélectionné·es sur appel à candidature. Deux groupes de quatre artistes sont constitués. À l’occasion d’une résidence, chaque groupe crée un projet pluridisciplinaire. À l’issue de la résidence, une restitution des créations est organisée au cours d’une soirée à laquelle les professionnel·les et le public sont convié·es.

Celle-ci se déroulera au Temps Machine, à Joué-lès-Tours, le mardi 17 octobre 2023.

L’insertion professionnelle étant au cœur des enjeux du projet JUMP, les lauréat·es seront accompagné·es par :

• So Sweet Event - agence événementielle, qui les soutiendra sur les aspects de production de leur création ;
• un technicien qui les conseillera sur l’aspect technique de leurs créations ;
• trois artistes intervenant·es, Emilie Beauvais (théâtre/écriture), Nils Guadagnin (arts visuels), Joël Grare (musique), qui guideront les lauréats dans une démarche de création pluridisciplinaire (construction d’un travail en collectif, croisement des disciplines) ;
• Écopia, expert en formation professionnelle, accompagnement et conseil dans le secteur artistique et culturel qui leur délivrera des informations administratives, juridiques et fiscales.

JUMP – TROISIÈME ÉDITION

C’est avec la volonté d’accompagner de jeunes créateur·ices que l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours, l’École actuelle de musiques Jazz à Tours, le Centre dramatique national de

Tours - Théâtre Olympia et Le Temps Machine - espace de musiques actuelles, ont souhaité s’associer en partenariat pour une troisième édition.

JUMP#3 s’adresse à huit jeunes artistes diplômé·es d’une école supérieure de l’enseignement culture (ESC) dont la pratique s’inscrit dans le champ des arts plastiques, de la musique et/ou du spectacle vivant.

Les artistes lauréat·es JUMP#3

• Pierre Bontemps, musicien – diplômé du DEM Jazz (CRR de Tours/Jazz à Tours) en 2021
• Manon Le Grumelec, musicienne – diplômée du MIMA de Jazz à Tours en 2021
• Antoine Hespel, comédien – diplômé du Théâtre National de Strasbourg en 2022
• Jonathan Mallard, comédien – diplômé de l’École de la Comédie à Rennes en 2020
• Corentin Gaborit, plasticien – diplômé du DNSEP (Diplôme national supérieur d’expression plastique) option Art à TALM-Le Mans en 2022
• Ana Balderas, plasticienne – diplômée du DNSEP option Design mention Beaux-arts. Architecture. Design à TALM-Angers en 2022
• Hana Martinelli Soncarrieu, plasticienne – diplômée du DNSEP option Art à TALM-Tours en 2023
• Elisa Manke, danseuse – diplômée du DNSPD (Diplôme national supérieur professionnel de danse contemporaine) au Centre national de la danse contemporaine d’Angers en 2021

Les créations JUMP#3

XANTOPSIA - Pierre Bontemps (musicien), Jonathan Mallard (comédien), Elisa Manke (danseuse) et Ana Balderas (plasticienne)

Xantopsia est une pièce hybride de 30 minutes qui s’articule autour de la couleur jaune, à mi-chemin entre l’installation plastique et la performance. Son histoire, sa symbolique, et la place qu’elle occupe dans nos vies. Une expérience immersive galvanisante pour tenter d’entrer collectivement dans la couleur et d’en capter l’énergie.

Flash lumineux, souvenirs sépia, chaos de cymbales, goût du feu, impressionnisme fauve... Le jaune est à la fois sensation, adjectif, symbole et corps. Ce n’est pas une couleur pure mais un monde hétérochromique composé de personnages et d’histoires.

Définition Xanthopsia : trouble visuel assez exceptionnel qui entraîne une vision jaunâtre, tous les objets environnants étant perçus en jaune.

AUSSI LONGTEMPS QU’IL FAUDRA CONTEMPLER LA ROUILLE - Manon Le Grumelec (musicienne), Antoine Hespel (comédien), Corentin Gaborit (plasticien), Hana Martinelli Soncarrieu (plasticienne)

Installation performative d'une durée de 45 minutes.

Les spectateur·ices sont invité·es à déambuler au sein d'un paysage recomposé par le biais de prélèvements matériels, picturaux, sonores, récits et interviews. Des îlots composés d'objets organiques, de métal rouillé, et de débris sont disposés dans l'espace. Des images évoquant les paysages familiers des bords de la Loire sont projetées sur une mystérieuse surface blanche.
Pendant que l'espace invite à la contemplation, une voix s'élève pour nous conter un récit épique.
Les artistes se sont intéressé·es à travers cette installation au changement dans la perception de leur environnement. Dans un contexte social qui nous est propre, notre espace quotidien tendait jusqu'à présent vers l’ordinaire, le rassurant, au pire l’insignifiant. Mais depuis quelques temps, et à la suite d’une longue liste d'événements politiques et catastrophiques, arrive avec le regard sur notre espace un sentiment d’inconfort, pouvant aller jusqu’à la peur, le danger. Celui qui était rassurant, un havre, devient potentiellement hostile, source de malheur et de destruction, révélant une nature monstrueuse jusqu'à présent cachée.