Exposition

Avec des œuvres de
Aristide Antonas
Peter Eisenman
John Hejduk
Rémy Jacquier
Dominique Perrault
Collection Frac Centre-Val de Loire

Mathieu Mercier
La boîte en valise de Marcel Duchamp, 2015
Prêt du Frac Poitou-Charentes

Et la réalisation exceptionnelle du WD 394
Sol Lewitt
dans le hall de MAME avec le soutien de la fondation Lewitt

Bonus 1 : une explosition de propositions réalisées par les élèves de L1 TALM-Tours dans le cadre du cours Enseigner l’art ;
Bonus 2 : un workshop avec Rémy Jacquier à TALM-Tours ;
Bonus 3 : un colloque au Frac Centre-Val de Loire le vendredi 13 mars 2020.

L’ouverture : Un colloque comme introduction à n dimensions

Le Frac Centre-Val de Loire accueille un projet du Laboratoire des intuitions suite à la proposition de Christian Ruby et avec la complicité d’Abdelkader Damani.

10 h 00 : Accueil par Abdelkader Damani, directeur du Frac Centre-Val de Loire, et Gilles Rion, coordinateur artistique général.
10 h 15 : Introduction par Thierry Mouillé, directeur du Laboratoire des intuitions, unité de recherche en art et professeur à TALM-Tours.
10 h 30 : Naïm Aït Sihdoum, architecte, réalisateur et producteur.
11 h 15 : Laure Tixier, artiste et professeure à l’École nationale supérieure d’art de Bourges.
12 h 00 : Rémy Jacquier, artiste et professeur à l’École nationale supérieure d’architecture de Nantes.

Déjeuner

14 h 00 : Reprise par Vincent Voillat, artiste et professeur à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours.
14 h 15 : Fabienne Audéoud, artiste.
15 h 00 : David Zerbib, philosophe et professeur à la HEAD, Genève et à l’ESAAA, Annecy.
15 h 30 : Entretien entre Mathieu Mercier, artiste et Élie During, philosophe, maître de conférences, Paris-Nanterre.
16 h 30 : Clôture par Christian Ruby, philosophie.

On avance parfois l'idée qu'un trop-plein d'images entraîne une perte de réel, et que les événements auxquels se rapportent ces images se dissolvent dans une hyper-visibilité dont il serait par conséquent légitime de se plaindre. On a ainsi pu croire que l'immense quantité des images postées sur internet par des manifestants durant les soulèvements arabes de l'année 2011 était à l'origine de notre indifférence à l'égard de ces révoltes qui ont pourtant bouleversé toute une région du monde. Peut-être faudrait-il renverser ces hypothèses catastrophistes et soutenir que, à l'intérieur même des images prises dans ces flux incessants de signes visuels et sonores, gisent une multitude de détails qui confèrent une réelle épaisseur aux situations de révolte, qu'ils les régénèrent même, faisant en sorte que des luttes oubliées peuvent en susciter d'autres que l'on ne soupçonnait pas.

Dork Zabunyan est professeur en cinéma à l'Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Il collabore à différentes revues comme les Cahiers du cinéma, Trafic, Critique ou encore Les Cahiers du MNAM. Il a récemment publié L’insistance des luttes - Images, soulèvements, contre-révolutions (De l’incidence éditeur, 2016), Foucault at the Movies (Columbia University Press, 2018, avec Patrice Maniglier) et Zoe Beloff - Techniques de la distraction (Presses du réel/ArTeC, 2019, avec Paul Sztulman).

Inusitée il y a dix ans encore, la notion d’artiste-chercheur s’est aujourd’hui imposée pour décrire et fédérer les pratiques d’artistes engagés dans la production des savoirs. Décrit comme une tendance extraterritoriale, cet engouement pour la recherche-création a précipité sur le devant de la scène des artistes aux démarches parfois antagonistes, et qui n’avaient jusqu’alors que peu cristallisé l’attention. Alors que la familiarité avec les objets et méthodologies de la recherche est encouragée par l’harmonisation internationale des enseignements artistiques, il s’agira ici d’examiner la nature et la portée de cette visibilisation nivelante, et d’envisager les préoccupations et alliances plus souterraines qu’elle passe sous silence.

Sandra Delacourt est historienne de l’art contemporain, chercheuse associée à l’HiCSA (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et professeure à TALM-Tours. Préoccupés par les phénomènes d’émergence qui opèrent dans le champ de l’art, ses travaux portent sur les processus de reconnaissance artistique, les régimes politiques du visible, ainsi que la construction des savoirs et récits historiques. Parmi ses publications : L’artiste-chercheur, un rêve américain au prisme de Donald Judd (B42, 2019), Bruno Serralongue, Les Naturalistes en lutte sur la ZAD de Notre-Dame-des-Landes (GwinZegal, 2019), Le Chercheur et ses doubles (B42, 2016).

Les phénomènes d’inclusion et d’exclusion qui opèrent au sein de « la » scène artistique contemporaine sont au cœur de la conférence-discussion proposée, à l’invitation de Fred Morin, par Virginie Jourdain et Elodie Petit. Toutes deux abordent la question de l’invisibilité des queers sous une loupe expérientielle. Artistes minorisées, elles parleront de leurs parcours, de leur relation au travail de l’art, au protocole de sélection et de formation. En résumé : « elles invitent à une discussion sur le système de filtrage en culture qui conforte et réitère l’absence des minorités sur la scène artistique. Elles proposeront d’envisager collectivement des pistes concrètes et nécessaires pour visibiliser les artistes queers en école d’art comme ailleurs. »

Élodie Petit est artiste et poète. Elle expérimente l'écriture sexuelle et la littérature d'un point de vue féministe et politique. Ses sujets de prédilection sont l'amour entre filles, les relations de pouvoir et la précarité. Elle a fondé la maison de micro-édition Les éditions douteuses en 2011 dédiée aux écritures marginales. Elle vient de sortir son premier livre Fiévreuse plébéienne aux éditions Rotolux Press. Elle fait partie du collectif d'autriXes RER Q.

Virginie Jourdain est artiste et commissaire d'exposition indépendante. Après des études en écoles d'art, elle rejoint le Master Métiers et arts de l'exposition puis dirige pendant 10 ans, à Montréal, un programme de performance et de mentorat d'artistes à la Centrale Galerie Powerhouse. Très engagée dans la mise en œuvre de projets artistiques, elle s'intéresse notamment aux discriminations systémiques dans l'histoire de l'art, l'écologie, le travail de l'art invisible, les archives affectives, les pratiques subalternes en culture.