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Tours

" Criez, et qu'on crie ! "

Atelier de fabrication de l’écriture (en philosophie)

Le 8 février 2020
Publié le 28/01/2020

INVITÉ

Christian Ruby, l’atelier se déroulera autour de son dernier ouvrage

RÉSUMÉ

Dans et par le cri, de quoi est-il question ? Dans quel régime de réception appréhender le ou les cris ? Quelle interprétation en donner et quel cas faire des interprétations ? S’agit-il d’un pathos à jauger à l’aune d’une répugnance envers ce que certains appellent ses « excès » ; du jugement d’une situation menaçante par une/des victime(s) cherchant à le partager ; ou d’un moment d’émancipation proprement politique ?

Neuf Notes tentent de répondre à ces questions :

Note 1 - L’humanité aux prises avec elle-même : dans les pas de Jean-Paul Sartre

Note 2 - Le cri déclassé : en suivant les imprécateurs

Note 3 - Le cri entravé dans les sciences sociales : l’empreinte de Gustave Le Bon

Note 4 – Le cri des autres et le cri chez les autres : dans l’esprit colonial

Note 5 – Contradictions d’une parole déniée ! : cri animal-cri sublime

Note 6 - La philosophie et le cri : des déplacements (Deleuze, Derrida, Foucault)

Note 7 – La voix du veilleur critique : selon Jean-François Lyotard

Note 8 - Cri et politique : de Plutarque à Jacques Rancière

Note 9 - Le cri décrit : des ressources iconographiques

Librairie Le Livre, Place du Grand Marché à Tours

Samedi 8 février 2020, de 15 h 00 à 17 h 00

Given the circumstances

Conférence de Thomas Boutoux

Le 29 janvier 2020 à 18:00
Publié le 24/01/2020

Pour cette séance introductive, Thomas Boutoux se penche sur l’histoire récente des scènes artistiques, et plus particulièrement sur ce qui, dès les années 1990, a conduit à voir dans leur essor une forme de « miracle » économique. Cette course à la nouveauté a substitué au culte du génie individuel celui d’une effervescence générationnelle à la fois urbaine et connectée. Producteur de récits potentiellement normatifs, le paradigme des « nouvelles scènes » ne s’est pas imposé sans heurts, ni sans revendications à faire art « sans la scène », voire « contre la scène ».  

Thomas Boutoux est un auteur, éditeur et curateur d'art français. Il a co-fondé et dirigé à Paris la maison d'éditions Metronome Press (2004-2008) et l'espace d’exposition castillo/corrales (2007-2015). Il co-dirige aujourd’hui la maison d’édition Paraguay. Parmi ses projets les plus récents figurent l’exposition All Collected Voices avec Helena Papadopoulos, Radio Athènes, Athènes (2017), l’écriture et la mise en scène de la pièce de théâtre Busy Time avec Guillaume Leblon dans le cadre de Front, Cleveland Triennial for Contemporary Art (2018), le livre La Moustache Cachée dans la Barbe, en collaboration avec Francisco Tropa (2018), et le Journal Tumultes, produit dans le cadre de l’exposition Tumulte à Hygienopolis de Katinka Bock à la Lafayette Anticipations, à Paris.

Salle Plénière, MAME

49, boulevard Preuilly

37000 Tours

 

Contact

+ 33 (0)2 46 67 39 65

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L’œil viscéral

PROGRAMME DE CONFÉRENCES

Publié le 24/01/2020

L’œil viscéral

Initié en 2015, le cycle de conférences publiques L’œil viscéral est désormais un rendez-vous traditionnel proposé par l’ESAD TALM-Tours. Adossé à l’axe de recherche Ce qui nous lie, ce programme se déroule le mercredi soir, à un rythme de six rencontres condensées sur un semestre. Venu.e.s d’horizons divers, ses invité.e.s ont pour point commun de mener une investigation sur ce qui, dans le temps présent, nous sépare et nous unit. Au fil des séances, il s’agit de discuter la contribution de l’art à la construction des imaginaires collectifs, à la production des identités sociales, des communautés et des territoires. Ensemble, nous envisageons les manières de se constituer en sujet collectif lorsque le temps présent semble proposer pour principale alternative le choix d’une adhésion sans négociation au corps collectif ou la radicalité de la sécession.

FAIRE SCÈNE ?

Préoccupé par les régimes d’énonciation de l’appartenance, le programme de recherche Ce qui nous lie dédie cette année son cycle de conférences à la notion de scène artistique. Depuis la chute du mur de Berlin, les anciennes capitales artistiques semblent avoir cédé la place à une cartographie déterritorialisée dont les centralités se démultiplient de manière exponentielle. De par le monde, « faire scène » apparaît comme la promesse de tous les possibles. C’est avant tout la promesse d’une redistribution des hiérarchies culturelles et géopolitiques, mais aussi d’un accès partagé et pluraliste à la visibilité. Figurer sur les radars de la globalisation revient à être désigné comme ce qui est signifiant au sein du présent, comme ce qui compte et s’avère capable de fertiliser un futur potentiellement commun. Mais échapper au regard globalisé revient-il à être relégué à l’insignifiance ou à n’inscrire dans le territoire aucune empreinte ? De quoi cette résurgence de la notion de scène est-elle nom ? Quel rapport au corps social, quels liens entre ses membres, engage-t-elle ? Faire scène. Avec qui et pour qui ?

Calendrier

Mercredi 29 janvier 2020

Given the circumstances
Conférence de Thomas Boutoux (auteur, éditeur et curateur indépendant)

Mercredi 5 février 2020

À propos des invisiblEs
Conférence de Virginie Jourdain et Elodie Petit (artistes et gouines)

Mercredi 12 février 2020

Des savoirs communs pour avant-scène
Conférence de Sandra Delacourt (historienne de l’art, HiCSA, ESAD TALM)

Mercredi 18 mars 2020

L’insistance des luttes
Conférence de Dork Zabunyan (professeur en cinéma à l’Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis)

Mercredi 25 mars 2020

La scène haïtienne : entre projections exotiques et refondation culturelle
Conférence de Carlo Célius (historien de l’art, CNRS, Institut des Mondes Africains)

Mercredi 8 avril 2020

L'artiste comme spéculateur : Mars, utopie et futurs alternatifs
Conférence de Valérie Chartrain (commissaire d'exposition, auteure et éditrice)

Cycle de conférences L'oeil viscéral

Les mercredis 29 janvier, 5 et 12 février, 18 et 25 mars, 8 avril 2020

Conférences à 18 h

Contact

+ 33 (0)2 46 67 39 65

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Stage dessin et modelage académiques

Publié le 17/01/2020

TALM-Tours propose un stage de préparation au concours d'entrée en première année de Conservation-restauration des biens culturels spécialité Œuvres sculptées. Le stage aura lieu du mardi 10 au vendredi 13 mars 2020.

Il comportera deux disciplines : dessin académique à partir de modèles en plâtre et modelage académique à partir du pied de Laocoon.

INformations pratiques

Matériel

  • Terre et papiers fournis ;
  • Outils de modelage personnels : crayons, fusains, sanguines, etc., gomme plastique, gomme mie de pain, fils à plomb, mirettes, ébauchoirs, couteaux (type cuisine, sans dents à bout rond)

Lieu

Chapelle du petit Saint-Martin
22, rue du petit Saint-Martin
37000 Tours

Professeur

Hervé Manis

Tarif unique

120 euros par personne

 

Portes ouvertes 2020

Publié le 18/11/2019

Les journées Portes ouvertes 2020 auront lieu

  • Tours : 5 et 8 février de 10 h 00 à 17 h 00
  • Angers : 7 février de 14 h 00 à 18 h 00 et 8 février de 10 h 00 à 17 h 00
  • Le Mans : 5  février de 9 h 00 à 19 h 00 et 8 février de 10 h 00 à 18 h 00

Adélaïde Feriot

Le 3 décembre 2019
Publié le 15/11/2019


Adélaïde Feriot présentera son processurs artistique et ses travaux en cours à l'occasion d'une conférence dans le cadre des cours et à l'invitation de Jesús Alberto Benítez.

Artiste française née en 1985, elle construit son travail comme un environnement dans lequel elle expérimente l’introduction du vivant dans l’espace et le temps de l’exposition. Elle se voit comme un « accordeur de machines vivantes », gardant en tête l’idée de l’automate, qui lui a permis de penser ses installations comme des mécanismes. Chaque pièce est un microcosme inséré dans un contexte public, créant une fracture de notre espace temps commun. Il s’agit de capturer des formes, des sentiments, des instants, sans y ajouter de psychologie. Comme pour les 1er photographies, où les longs temps de pose imposaient des postures simples et non théâtrales, elle s’en remet à ce que le sujet pourra émettre par sa simple présence.

Après une formation théâtrale à l’atelier Fanny Vallon, Adélaïde Feriot rejoint l’école Olivier de Serres où elle étudie jusqu’en 2005 le design textile. Par la suite, elle rentre aux Beaux-Arts de Lyon dont elle ressort diplômée en 2010. Ses œuvres ont été exposées notamment au Palais de Tokyo, au FRAC Bretagne, au CND à Pantin, à la galerie Samy Abraham, au Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière, au Centre Pompidou ainsi qu’à l’IAC à Villeurbanne, mais aussi à Kunstwerk Carlshütte en Allemagne, à Tabacalera à Madrid, à la Maison des arts de Laval au Quebec, au CAFA à Pékin.

Mardi 3 décembre 2019 à 18 heures, dans la salle plènière de MAME.
(entrée par l'école ou par MAME).

Entrée libre
Ouvert au public

Obligatoire pour les étudiant.e.s
 

Ulrika Byttner, directrice de TALM-Tours

Publié le 13/11/2019

L’École supérieure d’art et de design TALM (ex École supérieure des beaux-arts de Tours) a décidé de nommer Ulrika Byttner à la direction de TALM-Tours et à la direction-adjointe de TALM. Elle a pris ses fonctions le 12 novembre 2019.

Ulrika Byttner occupait depuis 2017 le poste de directrice de l’école d’art de Fresnes. Titulaire d’un DNSEP obtenu à l’Institut supérieur des arts de Toulouse, elle a enseigné dans plusieurs écoles publiques préparant aux concours à l’entrée des écoles d’art notamment à l’école d’art de Fresnes ou encore aux Arcades à Issy-les-Moulineaux.

Le projet d’Ulrika Byttner s’appuiera sur les spécificités de TALM-Tours, notamment la sculpture, en lien à la fois avec la formation en Conservation-restauration des biens culturels spécialité oeuvres sculptées, mais également avec le DNSEP Sculpture afin de poursuivre le développement de la politique partenariale engagé. Ulrika Byttner portera également une grande attention aux profils des élèves afin de promouvoir une plus grande diversité dans les recrutements. Elle sera également très vigilante à la qualité de l’accueil réservé aux étudiant.e.s étranger.ère.s. Enfin, elle sera particulièrement attentive au développement d’outils permettant une meilleure insertion professionnelle des diplômé.e.s.

Ulrika Byttner succède à Marie-Haude Caraës qui, depuis 2014, a mené une importante politique de développement du maillage partenarial tourangeau et a également permis l’ouverture de TALM-Tours sur la Métropole de Tours en réactivant les ateliers de pratiques amateurs. Marie-Haude Caraës poursuit sa mission au sein TALM puisqu’elle occupe depuis le 1er octobre 2019 le poste de directrice de TALM-Angers et de directrice-adjointe de TALM.

Territoires intimes : immédiatement réel

Soirée des mémoires

Le 14 novembre 2019
Publié le 07/11/2019

Le jeudi 14 novembre 2019, de 17 heures à 19 heures, les étudiant.e.s du master Art vous convient à l’émission Territoires intimes : immédiatement réel.

Cette soirée organisée par les étudiant.e.s sous la forme d'un apéro radiophonique, est l’occasion de mettre en discussion les travaux de recherches menées dans le cadre du mémoire de DNSEP - Diplôme national supérieur d’expression plastique.

Avec Alice Guiraud-Milandre, Mathilde Baron-Harjani, Romane Ahbab, Antony Sibinovic, Titouan Duval, Quentin Biojoux et Florent Gay.

Les soutenances des mémoires auront lieu au deuxième semestre.

Le jeudi 14 novembre 2019, de 17 heures à 19 heures.

À la bibliothèque de l'école.
 
TALM-Tours
40, rue du docteur Chaumier 37000 Tours

AU CENTRE LES PIERRES

Publié le 04/10/2019

Exposition visible du 20 août au 4 novembre 2019
Médiathèque, Aouste-sur- Sye

Vincent Voillat, professeur à TALM-Tours, présente Au centre les pierres à la madiathèque d'Aouste-sur-Sye. Cette exposition est proposée dans le cadre du parcours Mondes parallèles inscrit dans la programmation Résonnance de la biennale de Lyon 2019.

Au centre les pierres, Vincent Voillat

Le travail produit l’an dernier en vue de l’exposition Des roches courbes et une Fêlure, la Forêt de Saoû présentée du 22/08 au 02/09 2018 à la Galerie espace liberté (Crest) est prolongé dans l’espace (Pangée et Vercors) et le temps (de la formation des continents à la Résistance dans le Vercors). Il y a environ 290 millions d’années, la terre n’avait qu’un seul continent, la Pangée, avec une faille centrale. Une découverte géologique situerait le village de La Baume Cornillane au centre de scission et placerait la Drome au centre du monde). Il traitera aussi du Vercors autour du thème de la résistance.

L’exposition déploie trois strates spatio-temporelles et convoque des fragments de récits, géologiques, écologiques, historiques, mythologiques, humains et personnels dont l’épicentre est la forêt de Saoû. Sur ce site, les poussées tectoniques successives combinées aux qualités spécifiques de l’empilement de ces roches ont contribué à former ce paysage contradictoire et exceptionnel.

Les forces en présence ont soulevé perpendiculairement les parois rocheuses, plissant la roche formant ainsi ce bassin fermé sur lui- même, protégé par de hautes parois verticales sur son pourtour. À partir de ce spectaculaire phénomène géologique qu’est le synclinal perché, l’artiste vient collecter des pierres qu’il trouve sur ce site ainsi que les récits qu’abrite ce paysage. Il joue de la superposition en strates de ces différentes histoires, celles des hommes et celle des pierres, dessinant alors un destin commun. Le minéral sert de catalyseur et de réceptacle à ces différents récits.

Les œuvres semblent interroger la sympathie qui apparaît entre les formes complexes du monde minéral et les figures de l’imaginaire humain. Il aborde des notions de mémoires individuelles et collectives, de croyances, de paysages, d’écologie, afin de mieux remettre en question notre regard anthropocentriste, en évitant l’écueil d’une explication déterministe, voire mécaniste, du vivant, comme une tentative de rétablir un équilibre.

Extraits des archives vidéo - Claude Rutault

Publié le 04/10/2019

Claude Rutault, Monochrome 5 sur une grille de marelle
Du mercredi au dimanche de 12 h 00 à 18 h 00
Fondation CAB, Bruxelles

Dans le cadre de l'exposition dédiée au peintre Claude Rutault à la Fondation CAB, la vidéo Extraits des archives vidéo - Claude Rutault, de David Kidman, professeur à TALM-Tours, d'une durée de 45 minutes est présentée dans la salle des Archives.

Fondation CAB, Bruxelles
32-34 rue Borrens
1050 Bruxelles - Belgique

Exposition visible du 4 septembre au 14 décembre 2019
Du mercredi au dimanche de 12 h 00 à 18 h 00