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Partenariat

Queering the exhibition, Queering the archive

colloque international

13 et 14 mai 2025
Publié le 29/04/2025

L'École supérieure d'art et de design TALM-Tours s'associe à l'École nationale supérieure d'art de Bourges autour d'un projet lauréat de l'appel à projets RADAR.

Fred Morin, Sandra Delacourt (professeur·es à TALM-Tours), Frédéric Herbin et Andreas-Maria Fohr (professeur·es à l'ENSA Bourges), porteur·euses du projet Queering the Exhibition - Queering the Archive, organisent un colloque international, en collaboration avec le laboratoire InTRu (EA 6301 - Université de Tours).

Programme à venir

Queering the exhibition, Queering the archive - colloque international

à TALM-Tours, le 13 mai de 10 h à 16 h 30
40, rue du Dr Chaumier - 37000 Tours (salle rez-de-jardin)

à ENSA Bourges, le 14 mai de 10 h à 17 h
7, rue Edouard Branly - 18000 Bourges (amphithéâtre)

Entrée libre et gratuite - ouvert au grand public

Voir aussi

Paysage(s) – Exposition à la Tour Saint Aubin

Rencontre intergénérationnelle entre les étudiant·es et les résident·es d'un EHPAD

Du 30 avril au 7 mai 2025
Publié le 25/04/2025

L'exposition Paysage(s) retrace la démarche sensible, créative et intergénérationnelle, relevant du Care Design, menée entre les résident·es de l’EHPAD Saint-Charles d’Épiré-Bouchemaine et les étudiant·es de 3e Design de TALM-Angers.

Une quinzaine de rencontres intergénérationnelles

Grégory Markovic, artiste et enseignant à TALM-Angers et Louise Carrillo, animatrice à l'EHPAD, tous deux co-porteurs du projet, ont mis en place une quinzaine de rencontres intergénérationnelles, alternativement à l’EHPAD et à l’école depuis octobre.

Au-delà des beaux moments partagés, ces rencontres ont permis aux étudiant·es de découvrir les difficultés rencontrées en EHPAD, comme la perte d’autonomie, l’isolement social ou encore la complexité pour les équipes de répondre à certains besoins liés au sensible, à la contemplation. Ce constat a permis aux étudiant·es de développer différentes manières de générer des émotions et du sensible chez les aîné·es, notamment en cherchant à stimuler l’imaginaire, l’émerveillement ou encore l’accès sensoriel au monde hors-les-murs. Les étudiant·es ont participé à un workshop, accompagné par Clémence Montagne et assuré par Isaac Galtier, graphiste-designer diplômé du Care Design Lab de Nantes et impliqué dans l’accompagnement du public en EHPAD.

Le projet lauréat d'un appel à projet Culture et santé

Le projet PAYSAGE(S) répond à l’appel à projet Culture et Santé piloté par la DRAC – Direction régionale des affaires culturelles – et l’ARS – Agence régionale de santé – toutes deux en Pays de la Loire. Ce dispositif encourage et accompagne les initiatives qui favorisent la présence artistique au sein des établissements de santé et médico-sociaux. 

La Maison Saint-Charles a souhaité y répondre, main dans la main avec TALM-Angers, par une démarche inédite favorisant le lien social, le sentiment d’utilité et le sensible, tant pour les résidents que pour les étudiants. L’objectif initial était de faciliter l’accès à la culture pour les résidents de l’EHPAD par le spectre des étudiant·es de 3e année Design, s’interrogeant ensemble sur la ou les définition(s) du « paysage ». A quoi pourrait ressembler le paysage, l’environnement de vie, pour un·e résident·e par un·e étudiant·e en design ?

Ce travail collectif, créatif et sensible donne lieu à l'exposition publique Paysage(s) du 30 avril au 7 mai, à la Tour Saint-Aubin à Angers.

Exposition Paysage(s)
Vernissage le 30 avril à 18h
Du 30 avril au 7 mai 2025
Tous les jours > 10h – 18h

Tour Saint-Aubin
8, rue des Lices – 49100 Angers

Des patient·es du CHU d’Angers accueilli·es pour un stage modelage

Animé par Rafaël Cuenca, artiste et diplômé

Du 7 au 28 mars 2025
Publié le 18/03/2025

Pendant le mois de mars 2025, TALM-Angers accueille des patient·es présentant des troubles des conduites alimentaires du CHU d’Angers pour un stage de modelage animé par Rafaël Cuenca, diplômé d'un DNSEP Art en 2024.

Améliorer sa relation au corps à travers le modelage

Ce stage, conçu pour des patient·es présentant des troubles des conduites alimentaires a pour objectif principal d’utiliser l’art, ici le modelage, comme moyen d’expression des émotions, des ressentis corporels et d’améliorer l’image de soi ainsi que la relation au corps.

L'atelier est construit comme un moment où il est question d’aborder indirectement les troubles des conduites alimentaires, mais sans jamais les évoquer frontalement avec les patient·es. Rafaël fait plutôt un parallèle entre le modelage, l’usage de la terre – matière organique – et le fonctionnement du corps. L'essentiel ici est de mettre à distance les pensées envahissantes en lien avec la pathologie.

Une exploration des relations subtiles entre la terre et le corps

Le grès, parce qu’il est organique, est une matière difficile à dompter : il est presque impossible d’atteindre exactement la forme attendue en début de stage. À travers ce prisme, les participant·es explorent les relations subtiles entre la terre et le corps, la matérialité et le corps, ou encore le hasard et le corps, sans recherche esthétique, ni attentes de performance.

L’idée est de leur offrir un espace de liberté pour expérimenter les pratiques de modelage, sans centrer le propos sur leur pathologie.

Ce stage a été financé par la démarche Dons et Mécénat du CHU d’Angers et le Lions Club Angers Cité.

Festival Super Flux #12

organisé par Le Petit Faucheux, Le Temps Machine et TALM-Tours

du 4 au 6 avril 2025
Publié le 26/02/2025

L’École supérieure d’art et de design TALM-Tours, Le Petit faucheux et Le Temps Machine présentent la 12e édition du festival SUPER FLUX, concentré de musiques surprenantes, du 4 au 6 avril 2025 à TALM et MAME (Tours).

Festival Super Flux – 12e édition

Le rendez-vous des esprits aventureux avides de performances musicales anticonformistes est de retour ! Cette année, quelques ingrédients supplémentaires viennent nourrir leur appétit d’expériences sensorielles inouïes.

Imaginé collectivement par le Petit faucheux et Le Temps Machine, le festival est rejoint cette année par l’École supérieure d'art et de design TALM-Tours, s’enrichissant alors d'une dimension artistique toujours plus prononcée. SUPER FLUX #12 ce sont 3 jours au cœur de la création, au carrefour des musiques noise, electro, expérimentales et improvisées.

Concerts, performances, projections et installations se percutent joyeusement dans un chahut sonore et visuel, un flux artistique radicalement libre. Tout un parcours de visite au sein de TALM est proposé sur la journée du samedi, comprenant notamment des installations temporaires des élèves de TALM. Nous vous invitons à consulter plus bas l’intégralité d’une programmation défricheuse faisant tomber les murs entre les disciplines et les esthétiques.

Découvrir le festival Super Flux

Artistes programmés

8 SONNEURS POUR PHILIP GLASS – ERWAN KERAVEC
AZU TIWALINE & CINNA PEYGHAMY
CHANT(I)ER, TRAVAUX PUBLICS
EMMANUELLE PARRENIN & COLIN JOHNCO
EXPERIMENT 120 : MUSIQUE ! – MARIE-PIERRE BONNIOL
L’ENGOULEVENT – CLÉMENT VERCELLETTO
LE HÉRON – KATYA SHIRSHKOVA
LES CORPS MÉCANIQUES – FLORENT COLAUTTI
MELT* - PALI MEURSAULT & THOMAS TILLY
MODULATOR – RUBIN STEINER & T & ÉTUDIANT·ES DE TALM
PANORAMA – GAMUT
WHY THE EYE

Découvrir le programme par artiste

Les groupes de TALM programmés durant le festival

CHANT(I)ER, TRAVAUX PUBLICS
Groupe d’étudiant·es en Art de TALM 

Samedi 5 avril, à 15 h, à MAME - Entrée gratuite

Porté par les artistes-enseignants de l’École supérieure d’art et de design TALM, David Kidman et David Michael Clarke, et avec la participation de l’artiste Pierre Belouin, CHANT(i)ER, Travaux Publics est la suite de Bow wow wow haus, projet musical présenté lors de l’édition 2024 du festival Super Flux.Un caractère vif et assez punk se dégage de ce projet DIY. Avec la participation d’un nouveau groupe d'étudiant.es, de nouvelles chansons sont écrites, de nouvelles collaborations entamées et de nouvelles énergies musicales se manifesteront lors de l’édition 2025 du festival.  
Enregistré en direct lors du festival, le concert sera retranscrit sur un disque vinyle, gravé par Yann Jaffiol, et disponible à l’emprunt à la bibliothèque TALM-Tours (accessible au grand public). 

Avec David Kidman et David Michael Clarke, Pierre Belouin et des étudiant·es de TALM-Tours

MODULATOR 
Rubin Steiner, Thierry Mouillé et des étudiant.es de TALM-Tours

Samedi 5 avril, à 20 h, à MAME - Entrée gratuite

Initié par Thierry Mouillé, alias T, et Fred Landier, alias Rubin Steiner, avec des étudiant·es de TALM-Tours, Modulator rend hommage à des légendes de la musique expérimentale. 
La première pièce plonge dans un univers "extra-terrestre", inspiré de la B.O. du film Forbidden Planet (1956) de Bebe Barron et du générique de Dr Who (1963) de Delia Derbyshire. Cette œuvre imagine la rencontre de sept aliens échangeant dans leurs langues respectives, tout en revisitant les sons électroniques pionniers créés dans le studio de Bebe Barron à Greenwich Village dans les années 1950, ainsi que l’ambiance des studios BBC où Delia Derbyshire a joué un rôle important. 
La deuxième pièce rend hommage aux pionnières minimalistes Pauline Oliveros et Elianne Radigue, évincées par leurs homologues masculins. Inspirée par Deep Listening de Pauline Oliveros, enregistré dans une citerne souterraine de Washington à la réverbération naturelle de 45 secondes, l’œuvre explore les longs drones, le feedback, la reverb et les harmoniques fantômes par de subtiles modulations.  

Rubin Steiner | conduction / direct mix / recording 
T | oscillateurs, Theremin & fx 
Loreleï Ladent | synthé modulaire 
Ulielle Pourceau | synthé modulaire 
Maximilien Tchakarian | synthé modulaire 
Dimitri Ozanski | synthé modulaire 
Maxime Charbonnier | juno 60 / elektron digitakt / Cyclone TT 303 / Behringer Model D 
Arthur Taillant-Salmon | moog Matriarch

Festival Super Flux – 12e édition
du 4 au 6 avril 2025

à MAME – Cité de la Création et de l’Innovation
et à TALM-Tours
Entrée et billetterie > 49 boulevard Preuilly - 37000 Tours

Calorifère – Exposition de Chloé Jarry

Du 13 février au 30 avril 2025
Publié le 10/02/2025

L’exposition Calorifère est une restitution de la résidence de recherche et de création effectuée par Chloé Jarry en 2023 à l'Université d'Angers. Du 13 février au 30 avril 2025 à la Bibliothèque universitaire de Belle-beille.

Une résidence en collaboration avec TALM-Angers

Chloé Jarry a été invitée en 2023 par l'Université d'Angers afin de réaliser un travail en résidence au sein de la BU, préfigurant ainsi la réouverture de la Galerie 5 avec l'exposition de son travail réalisé in situ. A travers sa pratique, l'artiste interroge la relation de l'œuvre au lieu, à l'espace et à l'objet. Chaque projet et contexte de recherche lui font questionner les différents médiums qu'elle emploie.

Chloé Jarry avait bénéficié des fours et de l'espace atelier de céramique de TALM-Angers ainsi que du soutien technique et pédagogique de TALM-Angers , notamment pour la cuisson, le ponçage, le transport de ses pièces et la fabrication des volumes les plus fragiles avec Salomé Gendron, professeure de céramique à l'école.

Un workshop avec les élèves

Dans le cadre de cette exposition, Chloé Jarry avait proposé un workshop en novembre 2023 comme temps de réflexion et de travail d’atelier, comme une amorce de l'exposition Colorifère.

Les étudiant·es avaient ainsi participé à la réouverture de la Galerie 5 comme lieu d’exposition et de
médiation. Après la production d’une sculpture ou installation initiée lors du workshop, les
participant·es ont été confronté·es à cet espace d’exposition, accompagné·es par l’équipe
pédagogique ainsi que de Lucie Plessis, chargée de projets, arts visuels à l’Université d'Angers.

Une réflexion sur la « défonctionnalisation » d'un objet du quotidien manufacturé a été menée pour faire rentrer ces formes dans le champ sculptural. Comment reproduire : moulage ou modelage, trace du geste et de la main. Multiplier, faire des hybrides, chercher un écart/décalage en gardant comme référent l'objet premier. Ces premiers volumes devront vous permettre d’analyser certaines qualités de l’argile et de sa réaction au plâtre : fragilité, opacité, porosité, ductilité, dureté, résistance, rétractabilité, mollesse, séchage, humidité, qualités pour être moulé, qualités pour mouler, réactions à l’eau, modelage, déformations…

Chloé Jarry

Chloé Jarry est diplômée en 2010 de l’École Supérieure des Beaux Arts de Nantes, elle obtient en 2012 le prix des arts visuels de la Ville de Nantes, en 2016 l’Aide Individuelle à la Création, en 2019 l’Allocation à l’installation de la DRAC Pays de la Loire. Elle fait partie du Réseau d’artistes en Pays de la Loire. Elle enseigne depuis 2019, le volume et la céramique à l’École d’Arts du Choletais.

Ses créations sont des sculptures et installations qui dialoguent avec l’espace qui leur est offert. La relation de l’oeuvre au lieu, à l’espace et aussi à l’objet axe ses recherches. Chaque projet et son contexte de recherche lui font questionner les différents médiums qu’elle emploie bien qu’elle ait une prédilection pour la céramique.

Exposition Calorifère
Du 13 février au 30 avril 2025
Vernissage le 13 février à 18 h 30

Galerie 5 de l' Université d'Angers
5 rue Le Nôtre – 49100 Angers

Mois du genre : exposition, performance et ateliers

Porté par l’Université d’Angers

Du 24 février au 24 mars 2025
Publié le 10/02/2025

Porté par l'Université d'Angers et sa mission Égalité, le Mois du genre propose des événements permettant des échanges entre le grand public, les scientifiques et des artistes. Trois rendez-vous sont donnés par une professeure et une élève de l'école.

Ateliers danse et militance – Clémence en vacances

Après un parcours de danseuse, Agathe Dumont s’est tournée vers l’enseignement et la recherche et intervient dans plusieurs établissements d’enseignement supérieur artistique. Enseignante-chercheuse en arts et sciences humaines et sociales, docteure en arts du spectacle et professeure à TALM-Angers, elle animera, dans le cadre du Mois du genre, une série de trois ateliers, intitulée Clémence en vacances, autour du thème « danse et militance ». Le fruit de ce travail sera présenté le samedi 8 mars, dans le cadre de la Nocturne des féminismes, organisée par la BU Belle-Beille.

26.02 + 03.03 de 18h30 à 20h30 > au Qu4tre (4, allée François-Mitterrand à Angers)
05.03 de 17h30 à 19h30 > à la BU Belle-Beille (5, rue André Le Notre à Angers)

Gratuit. Vingt places. Sur inscription.
Ouverts aux étudiant·es de de TALM-Angers et de l’Université d’Angers.

S'inscrire

Pièce À nos appuis et conférence

Solo chorégraphique co-écrit par Agathe Dumont et Johan Swartvagher, interprété par Agathe Dumont. À nos appuis se tisse entre gestes dansés, textes et musiques pour composer le récit porté à la 1re personne de cette femme seule en scène, danseuse, féministe, engagée mais vacillante.

Le solo raconte l’histoire d’une relation intime aux appuis : ceux que l’on cherche dans le cercle familial, dans nos engagements politiques, sociaux, dans nos pratiques, chez nos allié·es et ami·es.

Représentation suivie :

  • d’échanges avec Agathe Dumont et Émilie Notéris (travailleuse du texte et professeure à TALM-Angers), autour du thème « Corps et luttes féministes ».
  • de la restitution du travail mené par des étudiant·es, sous la direction d’Agathe Dumont, lors d’une série de trois ateliers de pratique intitulée « Clémence en vacances ».

08.03 à 20h > Galerie  5-BU Belle-Beille (5, rue André-Le-Notre, à Angers).
Gratuit. Entrée libre.

En savoir plus

Exposition Prendre la clé des champs par Emma Hérault

Élève de 5e année Art à TALM-Angers, Emma Hérault développe une pratique plastique et des enquêtes théoriques qui interrogent les expériences et récits saphiques en tant qu’héritages et fondements pour imaginer des futurités queer et utopiques. Ces réflexions s’ancrent dans une temporalité fluide, où les éléments du passé nourrissent des possibles présents et futurs, témoignant d’une créativité et d’une agentivité émancipatrices.

Son travail l’a conduite à explorer l’histoire des communautés de femmes et de lesbiennes séparatistes qui, à partir des années 1970, ont choisi de quitter leur vie quotidienne pour s’installer en ruralité. Ces groupes se sont organisés collectivement, acquérant des terres et créant des espaces discrets où leurs utopies pouvaient prendre forme, à l’abri des contraintes sociétales.

Inspirée par les mémoires de ces communautés gouines séparatistes, Emma Hérault interroge leurs limites, tout en imaginant de nouveaux territoires symboliques et fictifs. Dans l’exposition Prendre la clé des champs, elle fantasme des espaces où pourraient éclore des queeratopies collectives : des alternatives de vie, de pensée et de création qui célèbrent la liberté et l’expérimentation.
Son approche artistique repose sur une réappropriation émancipatrice des récits et des lieux, explorant des « ailleurs » réels et imaginaires à travers des médiums tels que la photographie, la vidéo, l’écriture et l’installation.

du 24.02 au 24.03 > Forum du Qu4tre

MOIS DU GENRE
Évènements gratuits et ouverts à toutes et à tous

Ateliers danse et militance
26.02 + 03.03 de 18h30 à 20h30 > au Qu4tre
05.03 de 17h30 à 19h30 > à la BU Belle-Beille

Pièce À nos appuis par Agathe Dumont
08.03 à 20h > Galerie  5-BU Belle-Beille

Exposition Prendre la clé des champs par Emma Hérault
du 24.02 au 24.03 > Forum du Qu4tre

L'esprit du lieu

11 et 12 janvier 2025
Publié le 06/01/2025

À l’invitation de la directrice artistique Anne Aubert, De concert, groupe d’élèves de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours, prend part au festival AtMusica.

« Être de concert », c’est résonner ensemble. Au répertoire symboliste proposé par les musiciens et musiciennes, les élèves répondent par le spirituel.

Ondes qui s’immiscent, leurs propositions ricochent sur les murs du chai, convoquent les fantômes. Ils se font voir dans le souffle d’un instrument dans le grésillement d’une radio, dans la marque d’une nappe. 

Les nappes volent, les tables ne tournent pas. Elles supportent un banquet où des sculptures de pains invitent au partage. Les « co-pains » sont les convives, spectateurs et spectatrices, musiciens, musiciennes, et appellent l’esprit des lieux.

La listes des élèves exposants :

  • Zoé DE CORNULIER LUCINIERE
  • Perrine HUMBLOT
  • Marilou GERMAIN
  • Alice DAILLOUX
  • Charlotte OLIVIER
  • Anouk GOUBERT DE CAUVILLE
  • Lou LINARD
  • Bléo MAUREL PAURD
  • Kaya GRAVOUILLE
  • Anna REDON
  • Mickael CRESSET
  • Saveria DEROSA
  • Victor CHAUMONT
  • Lana BARRAUD
  • Perrine ABGRALL
  • Morgane YAICENE

Week-end des arts - 11 et 12 janvier 2025

Exposition L'esprit du lieu – vernissage samedi 11 janvier à 11 h
visite libre de l’exposition samedi de 11 h à 18 h et dimanche de 10 h à 16 h 30

Chai du domaine de Cangé à Saint Avertin

Plus d’informations sur atmusica.fr

Militantisme LGBTQ+ / archives / pratiques alternatives

Rencontre proposée par Queering the Archive – Queering the Exhibition

Vendredi 6 décembre 2024
Publié le 04/12/2024

Des élèves en option Art de l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours participent à une journée de rencontre organisée à l’ENSA Bourges, dans le cadre du projet Queering the Archive – Queering the Exhibition.

Autour des pratiques des associations Les Ami.e.s du Patchwork des Noms, AIDES et Collectif Archives LGBTQI+, cette séance de rencontre explorera les questions liées aux  militantismes LGBTQ+ et à leurs désirs d'archives.

Trois intervenant/e/s accompagneront cette séance, partagée avec des élèves de TALM-Tours :

Pascal LIEVRE est un artiste queer pédé féministe qui apparait sur la scène de l’art contemporain dans les années 2000 avec une pratique de vidéos et performances. Il milite aux Ami.e.s du Patchwork des Noms,et engage un travail sur les archives de l’association, en réalisant entre autre des archives orales.

Morgane VANEHUIN est diplômée en archivistique ainsi qu'en valorisation de projets culturels. Elle est actuellement responsable du service archives de l'association AIDES, principale association française de lutte contre le VIH/sida et les hépatites virales. Morgane est également membre du Collectif Archives LGBTQI+ de Paris/IDF, au sein duquel elle anime des ateliers d'initiation au classement et à la description de fonds d'archives.

Mikaël ZENOUDA est militant dans la lutte contre le sida depuis 2010, au sein d’Act Up-Paris puis des ActupienNEs et des Ami.e.s du Patchwork des Noms. Son goût des archives, entretenu par des études d’histoire et d’archéologie, le pousse à travailler celles du Patchwork et des manifestations LGBTQI.

À propos

À partir de 2021, une nouvelle équipe est nommée aux Ami.es du Patchwork des Noms, avec de nouveaux objectifs en ce qui concerne les archives.

Celui d’inventorier les archives de plus de trente ans d’existence, photographies, vidéos, documents, affiches qui étaient stockées dans une cave depuis de nombreuses années et celui de réaliser des archives orales avec celleux ayant participé à la fabrication des panneaux et des patchworks ou ayant eu une activité au sein de l’association.

Cette nouvelle politique de l’association s’inscrit dans la même ligne que celles du Collectif Archives LGBTQI+ dont Les Ami.e.s du Patchwork des Noms font partie, appelant à constituer ses propres archives. Reprenant le mot d’ordre du collectif, sur l’importance de la fabrique d’archives de nos communautés pour écrire nos histoires :

« Le traitement des archives des minorités par les services institutionnels les expose à la dépossession, la dispersion, l’invisibilisation. Il induit également une déformation des représentations et opère un tri inadapté aux critères des personnes concernées. C’est pourquoi le Collectif Archives LGBTQI prône une gestion communautaire de ses archives » (extrait du texte Notre philosophie de l’archive du Collectif Archives LGBTQI+)

L'intervention de Morgane Vanehuin consiste en un retour d'expériences à la croisée de plusieurs champs : militants, archivistiques, associatifs, communautaires LGBTQI+ et VIH/sida. Son travail part du constat qu’existent des « désirs d’archives » exprimés par plusieurs types de publics : militants-es d’hier et d’aujourd’hui, autres associations, services d’archives et archivistes, étudiants-es et universités, artistes, etc. Ces désirs, parfois contradictoires voire conflictuels, contribuent à nourrir les interrogations techniques : combien de temps faut-il conserver tel document ? Qui souhaiterait et pourrait le consulter, et sous quelle condition ? Comment collecter telle archive ? Quelle tâche, quel chantier achever en priorité ? Répondre aux « désirs d’archives », c’est se contraindre à organiser des solutions techniques et à identifier la méthodologie adaptée. C’est apporter un cadre et des objectifs. C'est (re)penser le positionnement de l'archiviste, davantage ancré dans une posture de médiation et de "passeur", à l'intersection de champs sociaux qui se connaissent peu, voire mal.

Accessible aux étudiants de l’ENSA Bourges et des élèves de TALM-Tours, uniquement

Voir aussi

37e édition du festival Premiers Plans

Exposition des diplômé·es ECRAN au Centre des Congrès

Du 18 au 26 janvier 2025
Publié le 26/11/2024

Pour la 1re fois cette année et pour toute la durée du festival Premiers plans, 3 diplômé·es de la mention ECRAN exposent au Centre des Congrès.

Intra – exposition de 3 diplômé·es Art mention ECRAN pendant le Festival

Pour la première fois, le Festival Premiers Plans accueille une exposition dédiée à la mention ÉCRAN – Écritures cinématographiques et récits animés – du DNSEP option Art de TALM-Angers, en partenariat avec la NEF Animation et le Festival Premiers Plans. Cette exposition met en lumière les travaux de Cassia Pereira, Eloïse Leglise et Clément Fayette, diplômé·es de la promotion 2024.

Leurs créations présentent la richesse et la diversité d’une formation innovante qui place l’écriture cinématographique et plastique au cœur de la conception du film d’animation. Ancrée dans un maillage territorial unique, cette mention allie pratiques artistiques, recherche expérimentale et collaboration avec des professionnels, offrant aux étudiant(e)s un cadre propice à l’exploration narrative et technique.

L’exposition reflète un parcours exigeant qui cultive une approche interdisciplinaire et critique de l’animation contemporaine. Elle invite à découvrir trois regards singuliers, témoins de la capacité de cette jeune mention à réinventer les récits.

PRÉSENTATION DES RÉALISATIONS – VERNISSAGE
merc. 22 janvier à 17 h 45 au Centre des Congrès

Intégration de la programmation du festival au projet pédagogique

Pour qu'ils·elles puissent pleinement découvrir la programmation de ce rendez-vous emblématique angevin, l'emploi du temps de tous·tes les élèves de 1re année option Art et Design ainsi que ceux des 4e et 5e années ECRAN_Écritures Cinématographiques et Récits Animés sera dédié au festival.

À cette occasion, en lien avec leurs champs artistique et pédagogique, une sélection de films a été faite par leurs professeur·es. Au programme :

  • Fenêtre sur cour d'Alfred Hitchcock ;
  • Amarcord de Federico Fellini ;
  • Ciné concert burlesque : La maison démontable d’Edward F. Cline et Buster Keaton et Les forçats du pinceau de Fred Guiol avec Laurel et Hardy
  • Les misérables de Ladj Ly
  • Plans animés (en compétition)
  • Courts métrages européens en compétition

Grâce à ce partenariat datant de plus d'une décennie, la totalité des étudiants ont pu bénéficier d’un "Pass Immersion" leur donnant accès à 10 séances du festival en totalité.

Queering the Exhibition – Queering the Archive

Projet de recherche

de 2024 à 2026
Publié le 25/11/2024

L’École supérieure d’art et de design TALM-Tours est lauréate de l’appel à projets RADAR, en collaboration avec l’École nationale supérieure d’art de Bourges.

Le 12 janvier 2024, la Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture a lancé la deuxième édition de l'appel à projets RADAR dans sa forme biennale, ouvert à l’ensemble des établissements d’enseignement supérieur d’art et de design accrédités par le ministère de la Culture. Dans ce cadre, 27 projets candidats ont été soumis à l’avis consultatif d’un comité d’experts.

Sur la base des avis du comité d'experts, composé d'artistes et designers, d’enseignant(e)s en établissements d’enseignement supérieur et de chercheuses et chercheurs, la DGCA a retenu 15 projets.

Le projet Queering the Exhibition – Queering the Archive, proposé par Frédéric Herbin, Andreas Maria Fohr (ENSA Bourges), Sandra Delacourt et Fred Morin (TALM-Tours), en collaboration avec Benoît Buquet (InTRu – EA 6301 – Université de Tours), fait partie des lauréats.

Le projet de recherche Queering the Exhibition – Queering the Archive mobilise le champ de pensée et l’agentivité queer pour réenvisager les pratiques de l’exposition et de l’archive. Il s’appuie sur un contexte spécifique : d’une part, l’actualité curatoriale montrant un intérêt des institutions nationales pour les œuvres et thématiques touchant aux identités non hétéronormées, d’autre part, une histoire à documenter des espaces locaux ayant contribué à questionner les normes de genre/sexualité (l’ENSA Bourges, l’association Emmetrop [Antre Peaux], le festival Désir… Désirs et TALM-Tours).

Interface entre ces deux dimensions, le projet porte un regard depuis des géographies marginales sur un mouvement d’abord étasunien et élaboré à partir des grands centres urbains. Il s’attache aux pratiques de collecte, d’identification et de classement constitutives aux fonds d’archives et aux collections, et aux dispositifs de mise en exposition et de médiation, qui construisent autant de discours/récits où œuvres et documents s’inscrivent. Ces techniques qui modèlent les savoirs et leur transmission, dessinent des processus qui peuvent rejoindre ceux de la création contemporaine : prélever, installer, mettre en récit… Les acteurs du projet les confronteront à la possibilité d’un « agir queer », d’une « ouverture à ce qui dévie » (Ahmed) : testant leur capacité à accueillir sans catégoriser, définir, institutionnaliser des gestes et des manières d’agir autrement et souvent dissidentes.

Les étapes du projet

Workshop #1 – Queer Zines
du 18 au 21 novembre 2024, à l’ENSA Bourges

Neuf étudiants de TALM-Tours, accompagnés de Fred Morin et Sandra Delacourt, professeurs à TALM-Tours, et des étudiants de l’ENSA Bourges, ont participé à un atelier pratique de production tous azimuts de fanzines à thématiques queers, à partir d'archives et de questionnements personnels.

Mené en collaboration avec Cesar Von Pinsett, zine-maker, co-fondateur de la Paris Ass Book Fair, l’atelier porte sur l’histoire des représentations minoritaires queer au travers de publications DIY. L’atelier vise avant tout à désacraliser l’édition afin que les étudiants puissent s’approprier des modes de productions indépendants et autonomes, avec un contenu et une réflexion portée sur la représentation de corps et de luttes minoritaires.

Matinée de rencontre - Militantisme LGBTQ+ / archives / pratiques alternatives 
vendredi 6 décembre 2024, à l'ENSA Bourges

Workshop #2 - Queering the Exhibition
du 25 au 28 février 2025, à l'ENSA Bourges

Neuf étudiants de TALM-Tours, accompagnés de Fred Morin, professeur à TALM-Tours, et des étudiants de l’ENSA Bourges, rencontrent les deux commissaires d’expositions, Florence Cherrier et Constant Léon, afin de définir et dégager les premiers enjeux d’une exposition à inscrire dans le cadre du projet de recherche Queering the Archive - Queering the Exhibition, qui devrait voir le jour en février 2026.

Au sein du lieu d’exposition, La Box à Bourges, où prendra place l’exposition, les étudiant.es sont amené.es à participer aux réflexions proposées par les deux commissaires d’expositions, notamment à partir d’archives locales, afin de constituer peu à peu une proposition où des travaux, créés en résonnance par des étudiant.es, pourront trouver également leurs places.

Colloque international - Queering the exhibition, Queering the archive
13 et 14 mai 2025, à TALM-Tours et à l'ENSA Bourges

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