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Tours

Workshop Lumière, espace, mouvement

Session nocturne en live

le 15 avril 2021, à partir de 21 h 00
Publié le 15/04/2021

Certains cours de pratiques ont pu reprendre depuis mardi 17 novembre 2020 à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours. Les emplois du temps ont été adaptés en fonction du nouvel effectif d’accueil au sein de l’établissement.

Dans le cadre de cette nouvelle organisation pédagogique, Rolan Dropsy, professeur de culture numérique TALM-Tours, a invité l’artiste Frédéric Tétart a animé ensemble 5 jours de workshops.

Pour cette quatrième journée, ils organisent avec les élèves une session nocturne diffusée en direct sur Youtube, à partir de 21 h 00. Avec Hwayoung Bae, Coraline Bertheau, Raphaël Bouffier, Luna Costa, Paul Cottin, Aynkán Dropsy, Elie Julien-Pannier et Yan Wang, ils travailleront dans le hall commun vitré MAME durant la nuit de jeudi à vendredi.

Session nocturne en live - Workshop Lumière, espace, mouvement
Jeudi 15 avril 2021 à partir de 21 h 00, en direct du site MAME

Lien de la diffusion sur Youtube (accessible à tou·tes) : https://www.youtube.com/watch?v=BeQ5M18Y_H4

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Workshop Lumière, espace, mouvement

du 12 au 16 avril 2021
Publié le 09/04/2021

Certains cours de pratiques ont pu reprendre depuis mardi 17 novembre 2020 à l’Ecole supérieure d’art et de design TALM-Tours. Les emplois du temps ont été adaptés en fonction du nouvel effectif d’accueil au sein de l’établissement.

Dans le cadre de cette nouvelle organisation pédagogique, Rolan Dropsy, professeur de culture numérique TALM-Tours, a invité l’artiste Frédéric Tétart a animé ensemble 5 jours de workshops.

Tant qu’elle ne rencontre pas une matière, quelle qu’elle soit, la lumière — dite visible — reste toutefois invisible à nos yeux. Or nous ne voyons que de la lumière — réfléchie, diffusée, transmise, etc. — lors même que nous disons voir des objets.

C’est dans l’espace ouvert par ces apparents paradoxes que seront abordées et(ou) créées des situations où la lumière, la couleur et les images projetées, fixes ou animées, seront envisagées avant tout pour leur pouvoir à faire surgir l’espace, à le définir ou l’inventer, en sculpter la forme, en révéler ou absenter la matérialité.

L’espace, la lumière et la perception, abordés à la fois comme médiums, outils et matériaux, se lisent, se déconstruisent et se réinventent mutuellement ; le grain de la lumière et celui de l’espace se rencontrent. L’immobilité du lieu se confronte au mouvement des projections.

Des développements incluant le son ou la performance pourront être envisagés lors du workshop.

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Résidence Fructôse

Dunkerque

Publié le 07/04/2021

Guillaume Dronne est diplômé de TALM-Tours du DNSEP Art mention Sculpture 2020. Il a été sélectionné par le programme d’accompagnement jeunes artistes Hors pistes, porté par Fructôse (Dunkerque).

Hors Piste

Porté par Fructôse, en partenariat avec La Plate-Forme et Modulo atelier, le programme Hors Piste a pour ambition d’accompagner le développement professionnel de jeunes artistes vivant et travaillant en Hauts-de-France.

Suite à la diffusion de l’appel à candidatures, deux artistes ont été sélectionné·e·s : Sarah Penanhoat et Guillaume Dronne.

Il·elles seront accueilli·e·s dans les ateliers temporaires du Fructôse pour une résidence de recherche et de création de trois mois, et bénéficieront d’un accompagnement individualisé, ponctué de temps d’échange et d’information et de rencontres professionnelles. À l’issue de cette résidence, leur travail sera diffusé dans une exposition collective à Modulo atelier, ainsi que dans une édition et une conférence publique à La Plate-Forme.

Sarah Penanhoat fait des études de lettres à l’université de Nantes, puis part étudier à l’Ecole Supérieure d’Arts de Brest et y est diplômée du DNSEP en 2018. Elle travaille sur deux axes qui se rejoignent : la question du souvenir et la création d’une histoire. Ces recherches se développent dans une pratique sculpturale, dessinée et écrite, qui nouent des sources littéraires, historiques et personnelles. Elle lie ces narrations en installations, mettant en relation différentes cultures, où le rapport des êtres les uns aux autres, à la ville, au paysage fonctionnent ensemble.

Guillaume Dronne obtient son DNAP à l’Ecole Supérieure d’Arts de Brest en 2012 puis intègre l’atelier de Sculpture de l’Académie Royale à Bruxelles. S’en suit plusieurs années de vagabondage aux quatre coins de la France pour rénover des clochers ou installer des expositions au sein de nombreuses institutions artistiques. En 2018, il reprend son cursus dans le Master Sculpture de TALM à Tours dont il est diplômé deux ans plus tard. Sa recherche prend comme supports plusieurs médias notamment la sculpture, l’installation et la vidéo où sont confrontés les enjeux du Faire en regard d’une culture populaire empreinte de pratiques sociales plus ou moins licites.

Source

Exposition collective

Dans le cadre du projet "Hors piste" porté par Fructôse Dunkerque, Guillaume Dronne et Sarah Penanhoat  participent à l'exposition collective "Les courbes de Babylone", visible du 22 mai au 3 octobre 2021.

 

Association Fructôse - Les Mouettes, ateliers des artistes
Bâtiment des Mouettes, Quai Freycinet
59140 Dunkerque

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Bourse Horizon 2021

Publié le 07/04/2021

Guillaume Dronne est diplômé de TALM-Tours. Il est lauréat de la bourse Horizon, mise en place par Artagon et la Fondation de France, et menée en collaboration avec l’ANdÉA, parmi 42 élèves lauréat·es diplômé·es d’écoles d’art françaises.

Bourse Horizon : bilan et présentation des 42 artistes lauréats

À l’issue d’un appel à candidatures ouvert du 18 janvier au 7 février 2021, une bourse de 1 500€ a été attribuée à 42 jeunes artistes qui ont obtenu leur diplôme d’une école supérieure d’art publique française en 2020, selon des critères sociaux et artistiques. Ces bourses permettent aux artistes lauréats, qui subissent particulièrement les effets de la crise sanitaire, de subvenir à leurs besoins les plus urgents et d’investir dans leur pratique artistique pour envisager plus sereinement leur début de carrière. Les lauréats sont diplômés de 28 écoles d’art réparties sur tout le territoire.

Un témoignage alarmant de la fragilité structurelle des jeunes artistes

Les 265 candidatures reçues de toute la France témoignent des profondes difficultés que beaucoup de jeunes artistes traversent en raison de la crise sanitaire. En plus de la perte des avantages liés au statut d’étudiant et de boursier, ces artistes en début d’activité ont manqué de temps et de soutien pour se structurer, trouver un travail alimentaire, un atelier ou un logement, et amorcer leur carrière, entre l’obtention de leur diplôme − souvent décalée du printemps à l’automne 2020 − et les nouvelles restrictions gouvernementales. De plus, leur sortie d’école s’est faite dans des conditions dégradées, sans la visibilité et les opportunités professionnelles habituelles en raison de la paralysie du monde de l’art et du report des principales actions en faveur de l’art émergent. Les candidatures reçues sont par ailleurs révélatrices d’une précarité structurelle et nationale, ainsi que de la solitude et du manque d’accompagnement que ressentent les jeunes artistes à la sortie de leurs études, et ce indépendamment du contexte actuel.

125 000€ distribués par Artagon depuis le début de la crise sanitaire

Pilotée par Artagon et soutenue financièrement par la Fondation de France, la Bourse Horizon a été menée en collaboration avec l’ANdÉA. Elle s’inscrit dans la continuité du Fonds de soutien pour les étudiants en école d’art mis en place par Artagon en juin 2020. Au total, 125 000€ ont ainsi été distribués par l’association pour soutenir les jeunes artistes dans le contexte de la crise sanitaire.

Processus de sélection

L’attribution des bourses est le fruit d’une décision collégiale qui a impliqué les équipes d’Artagon, de la Fondation de France et de l’ANdÉA. Les écoles dont étaient issus les candidates et les candidats ont également été associées. La commission d’attribution était composée de :

  • Odile Le Borgne, directrice de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) - site de Rennes, et membre du Bureau de l’ANdÉA
  • Stéphane Sauzedde, directeur de l’École supérieure d’art Annecy Alpes (ESAAA) et coprésident de l’ANdÉA
  • Anna Labouze & Keimis Henni, fondateurs et directeurs d’Artagon
  • Grégoire Pastor, chargé de projet d’Artagon

En présence de Catia Riccaboni et de Régine Gallard, responsables des programmes et des fondations Cultures et société de la Fondation de France.

À propos d’Artagon

Artagon est une association d’intérêt général fondée en 2014, dédiée au soutien, à la promotion et à l’accompagnement de la création artistique émergente. L’activité d’Artagon a pour point de départ l’organisation d’une exposition internationale d’étudiant·e·s en école d’art, qui rassemble chaque année à Paris entre 30 et 50 artistes sélectionné·e·s au sein de plusieurs écoles françaises et européennes par un jury composé d’artistes et de professionnel·le·s reconnu·e·s. En parallèle, Artagon propose divers programmes d’expositions, de performances, de rencontres et de formations, ainsi que des actions de soutien et de médiation en collaboration avec de nombreux acteurs artistiques, culturels et sociaux. Artagon a été fondée et est dirigée par les directeurs artistiques et commissaires d’exposition Anna Labouze & Keimis Henni.

À propos de la Fondation de France

Chacun de nous a le pouvoir d’agir pour l’intérêt général. Cette conviction est, depuis 50 ans, le moteur de la Fondation de France. Chaque jour, elle encourage, accompagne et transforme les envies d’agir en actions utiles et efficaces pour construire une société plus digne et plus juste. 3 Premier réseau de philanthropie en France, la Fondation de France réunit ainsi, sur tous les territoires, des donateurs, des fondateurs, des bénévoles et des acteurs de terrain. À chacun, elle apporte l’accompagnement dont il a besoin pour que son action soit la plus efficace possible. Et ce dans tous les domaines de l’intérêt général : aide aux personnes vulnérables, recherche médicale, environnement, culture, éducation, etc. Pour répondre à l’urgence de la crise sanitaire et l’impact désastreux sur les acteurs du monde culturel et artistique, le département Cultures et société de la Fondation de France a soutenu certaines initiatives hors des axes de son programme, en mettant en place notamment un fonds d’aide exceptionnel pour les jeunes artistes, encore étudiants ou jeunes diplômés, dans les domaines des arts plastiques, de la danse, de la musique et du cinéma.

À propos de l’ANdÉA
Association nationale des écoles supérieures d’art et de design

Créée en 1995, l’ANdÉA fédère les écoles supérieures d’art et design sous tutelle du ministère de la Culture. Les établissements sont représentés au sein de l’ANdÉA par plus de 200 membres : enseignant·e·s, étudiant·e·s, directeurs·ices, administrateurs·ices, chef·fe·s de services… mais aussi des structures associées qui partagent des objectifs ou environnements communs (enseignement supérieur Culture, écoles d’art de pratiques amateurs, classes préparatoires publiques aux écoles d’art…). Cette communauté des écoles d’art travaille au sein de l’ANdÉA dans le cadre de commissions thématiques et d’ateliers : parcours et pédagogies, recherche, vie étudiante et des écoles, histoire des écoles d’art, transitions sociales et écologiques…

Guillaume Dronne

Né en 1990, vit et travaille entre le Nord de la France et la Touraine
Diplômé de l'École supérieure d'art et de design TALM-Tours
Dans la pratique artistique de Guillaume Dronne, les objets apparaissent avant tout comme des outils : ils évoquent des pratiques de vie. En les décortiquant il étudie une époque, ou une société, en révélant sa dimension fonctionnelle mais aussi sa vacuité. Il est actuellement en résidence à Fructôse Dunkerque.

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Fermons les yeux

le 13, 14 et 15 avril 2021
Publié le 02/04/2021

Laudine Oheix est élève TALM-Tours en troisième année option Art. Dans le cadre de son stage à Radio Campus Tours, elle a monté une exposition radio avec les élèves TALM.

Fermons les yeux

Fermons les yeux est une exposition radiophonique réalisée par Laudine Oheix, stagiaire en troisième année à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours. Cette émission rassemble des œuvres sonores réalisées par les élèves de TALM-Tours, TALM-Angers, TALM-Le Mans, ainsi que quelques autres invité.es, autour du thème “Fermons les yeux”.

L’émission sera diffusée le 13, 14 et 15 avril 2021 de 15 h à 16 h.

Radio Campus Tours : 99.5 fm à Tours
radiocampustours.com

Évènement le 13, 14 et 15 avril 2021 de 15 h à 16 h

Résidence à l'Octroi - Grecia Sayeg

du 20 janvier au 18 avril 2021
Publié le 02/04/2021

Grecia Sayeg est diplômée de TALM-Tours. Elle est en résidence à l’Octroi du 20 janvier au 18 avril 2021.

Mode d’emploi

Mode d’Emploi favorise, diffuse et souhaite promouvoir la création contemporaine en région Centre par l’organisation d’expositions, d’événements permettant rencontres et échanges entre les artistes et le public.

Mode d’emploi
1 place Choiseul
37100 Tours

mode-demploi.org

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La Carotte

Publié le 31/03/2021

Sarah Serluppus et Léa Martin-Habif sont diplômées de TALM-Tours. Ensemble, elles ont monté le collectif La Carotte avec cinq autres artistes, créateur·trices et artisans tourangeaux·elles.

La Carotte

Et si la carotte n'était pas un légume.

A l’automne 2020, le collectif naît d’un petit groupe d’artistes et de créateur·trices actif·tives à Tours. Ils souhaitent rendre accessible en ligne une sélection « aux petits oignons » de leurs créations.

La Carotte c'est un collectif de sept artistes, créateurs et artisans tourangeaux, parmi eux·elles :

  • Bojana Nikcevic, créatrice textile ;
  • Lohengrin Papadato, sérigraphe ;
  • Sarah Serluppus, créatrice de bijoux ;
  • Léa Martin-Habif, plasticienne faiseuse d'objets ;
  • Raisa Salvador, céramiste ;
  • Mélissande Herdier, artiste plasticienne ;
  • Emyr Bareychour, artiste plasticien.

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JUMP - Anne-Lise Voisin

Publié le 31/03/2021

Anne-Lise Voisin est diplômée de TALM-Tours. Pour la seconde édition, elle rejoint l’incubateur de jeunes artistes JUMP – J’ai un merveilleux projet.

JUMP – J’ai un merveilleux projet

JUMP a pour objet de révéler et accompagner des artistes émergents, d’accompagner le renouvellement de la scène artistique de la région Centre-Val de Loire et d’être l’un des dispositifs de maintien des artistes sur le territoire.
JUMP entend accompagner à la fois individuellement et collectivement les jeunes artistes sur les dimensions artistiques, économiques, juridiques, logistiques et techniques de leur parcours professionnel.

Trois séquences interdépendantes seront mises en place :

  • le compagnonnage artistique ;
  • l’accompagnement professionnel ;
  • la réalisation de petites formes artistiques indépendantes, de la création à la diffusion.

Les initiateurs de JUMP (École supérieure d’art et de design TALM-Tours, Ecopia, Jazz à Tours et Théâtre Olympia-Centre dramatique national de Tours) seront présents tout au long du dispositif et suivront pas-à-pas la mise en œuvre des créations, s’adaptant aux problématiques rencontrées par le collectif d’artistes. Ils interviendront notamment sur les différentes phases de la conduite du projet, en lien avec les formations dispensées par Ecopia.

Anne-Lise Voisin

Artiste plasticienne, Anne-Lise Voisin s’est formée à l’École supérieure d’art et de design TALM-Tours. Entre observation du réel et création de fiction, son envie, toujours première, est de donner aux objets et aux images un pouvoir de narration. Elle développe une œuvre variée (photographie, écriture, son, installation, vidéo, sculpture) par laquelle le recours à la narration se fait à travers le spectre du vécu personnel, dont les expériences trouvent une résonance et une portée universelle. Elle a pris part à des expositions collectives à Bruxelles, Arles ou encore Pékin et a été artiste en résidence avec l’association Mode d’emploi à Tours et à la Rue sur Vitrine à Angers. Elle occupe aujourd’hui un espace de création aux ateliers de la Morinerie à Saint-Pierre-des-Corps.

Découvrez les onze autres lauréat·es sur le site internet JUMP !

JUMP – J’ai un merveilleux projet
jump-incubateur.fr

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Installation en vitrine - Elsa Leroy

Publié le 31/03/2021

Elsa Leroy est diplômée de TALM-Tours. Son travail est présenté depuis le 12 décembre 2020 à la galerie Exuo, galerie d’art à Tours.    

Galerie Exuo

Exuo : extraire – libérer – dépouiller - mettre à nu

Autant de directions à explorer que de sens à s'approprier pour les artistes et curateurs collaborant à nos projets ! C'est aussi et surtout un mot d'ordre, un ralliement autour des questions du paysage, du voyage, de la déambulation, de la représentation du réel... que les créateurs invités tenteront de s'approprier avec, en trame de fond, l'exigence de porter un regard décalé sur notre époque et nos environnements de vie.

EXUO est une association loi 1901 visant à la promotion d'artistes émergents et à la diffusion d'expositions d'art contemporain.

Ses objectifs principaux sont :

  • la mise en place d'événements culturels accessibles au plus grand nombre
  • la production de projets artistiques originaux en Région Centre et sur l'ensemble du territoire français

A partir du 2 février 2017, EXUO s'installe au 109 rue de la Fuye à Tours. Pour son premier cycle de programmation, l'association se concentre principalement sur des artistes vivant et travaillant dans l'agglomération tourangelle.

L'association EXUO est soutenue par la DRAC Centre-Val-de-Loire et le Conseil, le Conseil Régional Centre Val de Loire et le Conseil Départemental d'Indre et Loire.

Exposition en vitrine

Elsa Leroy étudie à l'École supérieure d'art et de design TALM site de Tours, où elle obtient le DNAP avec les félicitations du jury en 2015, puis à l'École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne site de Rennes où elle obtient son DNSEP avec les félicitations du jury. Depuis elle a réalisé plusieurs installations à Tours, Rennes, Nîmes, Mulhouse...

Exuo l’a accueilli du 2 octobre 2020 au 17 janvier 2021. Après un temps de recherches, Elsa Leroy propose, à partir du champ élargi de la peinture deux installations (réalisées « in situ » durant une quinzaine de jours) correspondant aux deux salles de l’espace d’exposition.

Elsa Leroy

" Les choses ont une vie bien à elles, il suffit de réveiller leur âme, toute la question est là ... " disait Gabriel Garcia Marquez. Mais si les choses ont une âme c’est qu’on veut bien leur prêter la nôtre. De ce que l’artiste propose, le public, qu’il soit lecteur, regardeur ou auditeur, complète avec sa propre subjectivité, ses souvenirs, ses idées. C’est cette collaboration qui fonde l’imaginaire : investir la forme. Face à la multiplication d’images que propose internet dans notre ère culturelle, je m’interroge sur cette production d’une imagerie qui dédouble le monde sans pour autant produire du sens, un imaginaire, un terreau fertile et créatif. De ce constat mon travail s’est ancré dans une réflexion interrogeant la perception du monde.

Venue du champ élargie de la peinture, je rassemble à présent peintures, sculptures, assemblages, photographies et vidéos. Mon travail se déploie le plus souvent sous forme d’installations. La mise en espace me permettant d’explorer la relativité du point de vue et d’inviter le spectateur à l’exploration, à créer ses propres associations. Imprégnée de la phénoménologie ma production s’inscrit dans une forte matérialité, elle se développe dans l’idée qu’il n’y a pas de pensée sans corps. Ainsi les formes donnent à voir le geste et le processus de création, la connaissance se fait dans un rapport physique d’appropriation, de manipulation. Le corps de l’artiste n’est pas performatif mais habite les choses et les espaces.

Particulièrement sensible à l’écologie du quotidien, les matériaux que j’emploie sont toujours humbles et fragiles presque éphémères car la pensée n’a besoin du noble pour se développer. Cette fragilité impose alors l’exigence d’actualiser la formulation, l’expression. Chaque installation évolue au fil du temps, enrichie, déplacée, reformulée, à l’image d’une pensée en mouvement.

Galerie Exuo
109, rue de la Fuye
37000 Tours

Ouvert le samedi de 15 h 00 à 18 h 30 et le dimanche de 10 h 30 à 13 h 00, à partir du 3 avril 2021 (selon les conditions sanitaires)

galerie-exuo.com

Exposition en vitrine depuis le 12 décembre 2020

Territoires étranges

du 15 février au 31 mars 2021
Publié le 31/03/2021

Anthony Sibinovic est diplômé de TALM-Tours. Son travail a été présenté du 15 février au 31 Mars 2021 à la galerie Rêvons c’est l’heure, galerie d’art à Tours.    

Territoires étranges - exposition

Aujourd’hui, les esprits sont confinés, les imaginaires inhibés, les espaces restreints et anxiogènes. Rêvons c’est l’heure souhaite donc, avec sa nouvelle exposition collective – Territoires étranges - du 15 décembre 2020 au 31 mars 2021, creuser des passages et ouvrir des voies vers des  contrées  immenses  et  inexplorées, des univers inattendus, irréels, hypnotisants. Ainsi Marion Tivital, Anthony Sibinovic, Julie Dalmon, Lydie Belde Moret et Gérard Cambon seront vos guides sur les « sentiers de l’étrange ».

Source

Galerie Rêvons c’est l’heure
40-42, rue du Grand Marché
37000 Tours

revons-cest-lheure.com

Exposition du 15 février au 31 mars 2021

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