David Michael Clarke expose Sunsets au collège Le Vieux Colombier du Mans. L'exposition est visible à partir du 5 mars.
Dans le cadre de la Micro-folie de Allonnes, Julie Castagné, diplômée de TALM-Le Mans invite Lucas Accary, Wendie Autrique, Quentin Fort, Eva Gregorieff, Juliette Pointereau, tou.te.s diplômé.e.s de l'école et Roxanne Verquin, élève en cinquième année option Art pour l'exposition Micro-Jungle.
L'exposition sera visible du 3 mars au 6 avril 2020.
Lucas Accary et Wendie Autrique animeront en parallèle de cet événement, une conférence sur la place du végétal dans l'art, dans leurs pratiques et leur rapport à la nature. La conférence se tiendra le jeudi 12 mars à 20 h à l'auditorium de la Maison des Arts.
Dans le cadre de la mention Design et territoire(s), Miguel Mazeri et Rachel Rajalu, professeur.e.s à TALM-Le Mans organisent le séminaire Anthropocène : usage et mésusage du monde. Ce rendez-vous se tient le dernier jeudi de chaque mois, tout au long de l'année universitaire. L'accès au séminaire est libre, dans la limite des places disponibles.
" La nécessaire protection de l’environnement et des espèces implique d’ouvrir une réflexion non seulement sur un droit étendu à toutes les espèces vivantes (êtres humains, animaux, plantes, arbres, biotope) mais aussi sur les conditions et les principes de ce droit dit « de la nature ». Si certains éléments naturels (le littoral par exemple) ont des droits en ce que des lois positives en assurent la protection, c’est encore une autre question que celle de transformer en sujet de droit certains éléments de la nature (la forêt amazonienne par exemple). Nous envisagerons, lors de cette séance, les arguments en faveur et ceux en défaveur d’une telle modification juridique afin d’en mieux comprendre les tensions." Rachel Rajalu
"Entre peur et familiarité, rejet et intégration, la place des insectes dans les cultures relève d'autres conceptions et rapports au monde. Les pullulations d’insectes en particulier impressionnent durablement les personnes qui les vivent, elles suscitent aussi un certain intérêt pour l’insecte lui-même, certains habitants élargissant leur réflexion aux raisons de leur présence et plus largement à la responsabilité de l’homme dans les changements environnementaux constatés. Nous reviendrons sur l'exemple des perceptions des "invasions" de sauterelles dans le sud de la France avant de les comparer aux conceptions animistes des populations du bassin amazonien et notamment le rôle que donnent les Wayana de Guyane aux fourmis et aux guêpes." Nicolas Césard
Pour la deuxième année consécutive, les élèves de la mention Design sonore, de TALM-Le Mans, ont travaillé avec les étudiants de Le Mans Université (étudiants en masters Histoire, Informatique et Acoustique) sur un projet de sonorisation de la Cité Plantagenêt. Cette année, ils se sont attelés à deux jardins historiques : le square du bicentenaire et les terrasses du verger.
"Le public présent pourra tester les installations développées spécifiquement pour les jardins qu’elles agrémentent :
Pour assister à la restitution, il est obligatoire de réserver.
Dans le cadre de la mention Design et territoire(s), Miguel Mazeri et Rachel Rajalu, professeur.e.s à TALM-Le Mans organisent le séminaire Anthropocène : usage et mésusage du monde. Ce rendez-vous se tient le dernier jeudi de chaque mois, tout au long de l'année universitaire. L'accès au séminaire est libre, dans la limite des places disponibles.
Cette séance fait suite à l'intervention de Rachel Rajalu, lors du quatrième rendez-vous du séminaire autour de "l'éthique du care face à l'ampleur de la crise environnementale".
"En 2019, La Paperie (Centre National des Arts de la Rue à Angers) et la communauté de communes de Baugeois-Vallée ont convié un groupe d’artistes et d’architectes pour travailler sur le Plan Climat-Air-Énergie Territorial de cette collectivité. Ainsi le projet « 2069, LA CROISÉE DES CHEMINS » est-il né d’une résidence de janvier à juin 2019 dans 5 écoles de ce territoire rural. À partir de cet exemple, nous tenterons de réfléchir à la place de l’art et des artistes à l’époque de l’anthropocène et des bouleversements climatiques actuels et futurs. Il s’agira de questionner l’échelle d’un projet artistique dans ce contexte et notamment l’émergence récente des « projets de territoire » dans le champ de la création artistique." Simon Gauchet
Simon Gauchet travaille comme acteur, metteur en scène, scénographe et plasticien. Il est formé à l’École du TNB de 2009 à 2012 (promotion 7). Il est le co-créateur du Jeune Théâtre-Laboratoire Européen, un espace de recherche et création artistique européen, et de l’École Parallèle Imaginaire (ÉPI), une structure de création mêlant transmission, expérimentation et production d’oeuvres. Il a également fondé le Mouvement M, un mouvement artistique européen.
En tant que metteur en scène et scénographe, il signe depuis 2004 une dizaine de travaux et de performances dans toute l’Europe. Au TNB, lors du festival Mettre en scène 2014, il a créé L’Expérience du feu, une performance théâtrale et plastique autour de la figure de Jeanne d’Arc et de l’image comme processus de fascination. En 2015, il signe également une étude chorégraphique pour 3 danseurs mêlant danse et archéologie, Pergamon Altar, créée au Musée des Beaux-Arts de Rennes et au Théâtre de la Ville de Paris (festival Danse Élargie). En 2016, il crée la performance participative Le Musée recopié où il convie 150 personnes à recopier le Musée des Beaux-Arts de Rennes. La performance est réactivée dans tous les musées d’art de Bretagne en 2017. Il pilote également le projet du Radeau Utopique, une expédition en radeau à la recherche de l’île d’Utopie. En 2016, il crée Le Projet Apocalyptique d’après Saint-Jean et Günther Anders au TNB et au CDN de Lorient à l’occasion du festival Mettre en Scène. Il est lauréat 2018 de la Villa Kujoyama pour y mener le projet L’Expérience de l’arbre, créé en France en 2019 au Théâtre de La Paillette lors du Festival TNB et à la Maison de la Culture du Japon.
Avec l’ÉPI, il dirige depuis mai 2018 le Théâtre-Paysage de Bécherel.
Il est également en compagnonnage aux Champs Libres à Rennes pendant la saison 2019-2020 autour de l’invention d’une Université Flottante et de la création de l’Atlas des sociétés futures.
Il sera artiste associé au CDN de Lorient de 2020 à 2022.
En tant qu’acteur, il a travaillé avec Éric Lacascade, Stanislas Nordey, Éric Didry, Yves-Noël Genod, François Tanguy, Thomas Jolly, Benjamin Lazar et Bernard Sobel.
Il est également l’auteur de plusieurs textes et publications : Le Manifeste de l’Acteur Alchimique publié en Estonie et en France, La revue L’École en Papier, le livre-manifeste Le Mouvement M (ouvrage collectif), Le Radeau Utopique, Récit d’une expédition à la recherche de l’île d’Utopie, et Le Naufrage Utopique.
Le programme Le fleuve sera jour et nuit, de Perspective Films, composé des deux films :
est projeté au cinéma L'Entrepôt à Paris du 15 janvier au 11 février 2020 tous les mercredis, jeudis et vendredis à 20 h, le samedi à 16 h et le lundi, en anglais, à 16 h.
Ivre fantaisie cinématographique, Barthes* est une descente du fleuve Adour en film, sous les auspices sonores de textes parcimonieusement choisis dans Mythologies de Roland Barthes.
Natsuko Uchino, professeure à TALM-Le Mans, expose Scobies à la Galerie Allen, à Paris.
L'exposition est visible du 23 janvier au 14 mars 2020.
"En s’inspirant des bactéries comme une forme de partage, l’exposition présente du Keffir et du Kombucha, du mycelium, des poteries, des bocaux et du vin. La culture de levures sauvages formule une proposition d’économie générative.
UN SCOBY (ou SCOBAY) (pour la culture symbiotique de bactéries et de levures) est une culture syntrophique mixte de levure et de bactéries utilisées pour la production de divers aliments et boissons traditionnels.
Symbiose ( du Grec συμβιωσις « vivre ensemble », du συν « ensemble » et βι?ωσις « vivre ») comprend tout type d’interaction étroite et à long terme biologique entre deux organismes biologiques différents, qu'ils soient mutualistes, commensalistes ou parasitaires.
Syntrophie ou alimentation croisée, (du Grec « syn » signifiant ensemble, « trophée » signifiant nourriture) est le phénomène d’une espèce vivant grâce aux productions d’une autre espèce. Dans cette association, la croissance de l’un des partenaires est améliorée, ou dépend des nutriments, des facteurs de croissance ou des substrats fournis par un autre partenaire.
Les oeuvres présentées sont réalisées à partir de matériaux provenant de la terre, des mers et de matières vivantes."
Julie Castagné, diplômée du DNSEP Art à TALM-Le Mans, en tant que médiatrice culturelle à la Maison des Arts de Allonnes (72) est en charge du dispositif Micro-Folie.
La Micro-Folie d'Allonnes ouvrira ses portes début février. L'inauguration aura lieu le jeudi 30 janvier.
"L’établissement public du Parc de la grande halle de La Villette (EPPGHV) a imaginé des espaces modulables de démocratie culturelle et d'accès ludique aux œuvres des plus grands musées nationaux qui intègrent un musée numérique, un Fab-Lab, un espace de rencontre et qui permettent à ses visiteurs de se situer des deux côtés de la création en étant spectateur mais également créateur." - Ministère de la culture
Visuel : Peinture (aquarelle) / Sans titre (1991) / Sana Yazigi
Claude Lothier et Rachel Rajalu, professeurs à TALM-Le Mans, invitent l'artiste Sana Yazigi, sur proposition de Évelyne Delaistre (Présidente de l'association Femmes d'Histoire), dans le cadre du partenariat entre l'association Femmes d'Histoire et l'ESAD TALM-Le Mans autour des Rencontres Femmes artistes, de l'ombre à la lumière ? du 25 janvier 2020 à partir de 9 h au Palais des Congrès.
La conférence se tiendra le vendredi 24 janvier de 14 h à 16 h dans l'amphithéâtre de l'école. L'entrée est libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
"Que fait l’art à la mémoire? Derrière ce portrait, ce regard inoubliable d’un homme disparu, il y a une histoire, il y a une réalité longtemps dissimulée ou minimisée. L'art peut-il intervenir sur la construction de la mémoire ? une « mémoire juste » !" Sana Yazigi
Graphiste graduée de la faculté des Beaux-Arts de l'Université de Damas 1993.
Fondatrice et chef de projet de « La Mémoire Créative de le Révolution Syrienne ». 2012 à présent.
Fondatrice de l'initiative « ALWAN » pour l'art thérapie et l'accompagnement psychologique dédié aux réfugiés Syriens au Liban. 2012 à 2018.
Fondatrice de « The Cultural Diary », le premier agenda culturel bilingue arabe-anglais en Syrie, qui couvrait l'actualité artistique et culturel à Damas et dans d'autres villes de la Syrie. 2007-2012
Pour la première fois, les élèves de la mention Design computationnel et mécatronique présentent leurs réalisations et projets au public.
Cet événement figure comme l'occasion de venir découvrir le Computational and Robotic lab de l'école et toutes ses possibilités de recherche et de création.
Avec la participation de : Siyu Cao, Louis Farcy, Joris Frémaux, Maude Guirault, Elisabeth Jayot, Morteza Mohayyaei, Lucas Pierrisnard, Paco Pioline, Tristan Diguet et Yudong Yin.
Scénographie : Maude Guirault et Lucas Pierrisnard.
Coordination de la formation : Felix Agid et Ianis Lallemand.
ID Day # 1 Integrated Design - The review of the Computational and Robotic lab of TALM est ouvert et accessible au public pendant les journées portes ouvertes, le mercredi 5 février et le samedi 8 février.
